Legenda de la Hollywood Francis Ford Coppola și-a adus „Megalopolis” care se desfășoară de zeci de ani la Festivalul de Film de la Cannes și Rithy Panh din Cambodgia a transmis o altă cronică serioasă a genocidului Khmer Roșii într-o zi în care zeci de femei s-au alăturat simbolului #MeToo din Franța Judith Godrèche pe covorul roșu pentru a denunța sexualitatea. violență și impunitate.

După două zile de averse de ploaie și proiecții ude, soarele a revenit în sfârșit pe Riviera Franceză, joi dimineață – tocmai la timp pentru un omagiu pe covorul roșu adus femeilor care au plasat anul acesta festival ferm sub semnul #MeToo.

Omagiu a prezentat-o ​​în mod firesc pe Judith Godrèche, actorul și regizorul francez aflat în centrul filmului francez socotire întârziată cu abuzuri sexuale rampante în industria filmului.

Ei i s-au alăturat pe covorul roșu zeci de femei care au participat la scurtmetrajul „Moi Aussi” („Me Too” în franceză), o lucrare corală menită să încurajeze victimele de abuz pentru a vorbi despre trauma lor personală. Împreună, au pozat pentru o fotografie de grup pe treptele care duc la Palais des Festivals, cu mâinile acoperindu-și gura.

Clare, una dintre femeile care îl însoțeau pe Godrèche, a vorbit despre a extrage putere și alinare din experiență. .

„Suntem uniți pentru că toți am fost victime ale abuzurilor”, a spus ea. „Nu ne mai ascundem. Suntem ca vedetele de film. Mergem pe covorul roșu acum.”

Godrèche a lăudat Cannes Festivalul de Film pentru că i-a întâmpinat pe covorul roșu pe ea și pe distribuția ei, spunând că speră că filmul va ajuta la progresul conversației pe această temă.

„Făcât festivalul a autorizat, ne-a permis această fotografie și acest moment. toate împreună, este frumos”, a spus ea reporterilor. „Patriarhia încă îi reduce la tăcere și domină modul în care sunt spuse poveștile de abuz. Trebuie să reechilibram această putere.”

Fotografia de grup de joi a adăugat încă o imagine puternică la cea de-a 77-a ediție de la Cannes, care a susținut până acum icoanele feminine ale filmului și a prezentat filme axate pe povești despre femei.

Citiți mai multeCannes o evidențiază pe Judith Godrèche, simbol al momentului #MeToo din Franța

Deși Godrèche a condus mitingul de pe covorul roșu, festivalierii adormiți au ieșit din multe proiecții de dimineața devreme de la Cannes, o șansă de a prinde din urmă câteva dintre filmele care au făcut titluri cu o seară înainte.

p>

Unii au optat pentru „Furiosa” al lui George Miller, cea mai recentă ediție a francizei sale „Mad Max”. Alții au ales „Fata cu acul” a lui Magnus von Horn, o poveste sumbră, dar atrăgătoare despre femeile care trăiau la margine în Danemarca de după Primul Război Mondial, care a câștigat recenzii excelente din partea criticilor de limbă engleză și o primire mai rece din partea francezilor.

Alții, totuși, au mers la o proiecție a piesei „Rendez-vous avec Pol Pot” a lui Rithy Panh („Întâlnirea cu Pol Pot”), cea mai recentă și îngrozitoare explorare a regizorului cambodgian. masacre comise de Khmer Rouge în țara sa natală.

Panh, care a câștigat premiul Un Certain Regard în 2013 pentru „Imaginea dispărută”, a petrecut o viață întreagă reunind fragmente din tragedia care a avut loc Cambogia între 1975 și 1979, când regimul lui Pol Pot domnea peste fostul colonie franceză în totală izolare. Într-un interviu pe o terasă a întinsului Palais des Festivals din Cannes, el a subliniat importanța transmiterii memoriei unui genocid care a rămas nespus de ani de zile.

„Când vezi groaza și supraviețuiești, trebuie să transmită mesajul”, a spus directorul veteran, care avea 13 ani când Khmerii Roșii și-au condus familia din Phnom Penh.

Cele mai recentă lucrare a lui se bazează pe cartea jurnalistei americane Elizabeth Becker „When the War Was Peste: Cambodgia și revoluția Khmer Roșii”. Urmărește un trio de jurnaliști și intelectuali francezi în timp ce participă la o excursie de presă cu scenarii rigide în Kampuchea Democrată, redenumită, în speranța de a-și asigura un interviu cu Pol Pot.

Sub supraveghere atentă, trioul este defilat. din trecutul satelor Potemkin și „cooperativele” rurale care se presupune că arătau meritele unei revoluții care a alungat peste două milioane de locuitori din orașe din casele lor cu scopul de a crea o utopie țărănească.

„Revoluția trebuie să ștergă ardezia. curat”, spune ghidul trio-ului, justificând un experiment brutal care s-a soldat cu aproximativ 1,8 milioane de vieți prin execuții în masă, foamete și boli.

Filmul explorează limitele și pericolele jurnalismului sub un regim genocid aplecat pe „ ștergerea a 2.000 de ani de istorie” fără să lase urme.

„Reporterii nu au nicio influență asupra acestei crimă invizibilă în masă”, a spus actrița franco-elvețiană Irène Jacob, al cărei personaj Lise Delbo se bazează pe Becker. „De aceea Lise notează în mod constant note, îngrozită de ideea de a pierde povestea reală.”

Panh se abține să filmeze groaza care este ascunsă celor trei vizitatori. În schimb, el folosește diorame detaliate populate de figurine de lut care reprezintă „imaginile lipsă” ale genocidului – un dispozitiv pe care l-a folosit anterior în filmul eponim din 2013.

„Cred în puterea imaginilor, " el a spus. „Cresc când eram copil sub Khmerii Roșii, obișnuiam să mă uit în sus la cer visând că cineva va parașuta un aparat de fotografiat.”

Filmul său sondează, de asemenea, concepțiile greșite din Vest despre Khmerii Roșii, în special în ceea ce privește ideologia lor. aliați care au rămas fericiți în neștiință de crimele în masă care aveau loc – sau pur și simplu au refuzat să le creadă.

Pol Pot de la Panh citește cărți de Jean-Jacques Rousseau, îl citează pe Danton și ascultă cântece revoluționare franceze. El evocă rădăcinile coloniale ale tragediei comise de khmerii roșii, ai căror ideologi principali au urmat universitățile de top din Franța.

Pe baza lucrărilor anterioare ale lui Panh, filmul aruncă o lumină suplimentară asupra funcționării ideologice a regimurilor genocide, obsedat de eliminarea defectelor umane și a „dușmanilor din interior” ai societății.

„Revoluția avansează sub biciul contrarevoluției”, explică ghidul trio-ului, subliniind necesitatea „eliminării tuturor paraziților”.

„Mai bine să nu fie oameni decât pe cei imperfecți”. ”, adaugă Pol Pot, cunoscut și sub numele de „Brother Number One”, când are loc în sfârșit întâlnirea titularului filmului. „Revoluțiile anterioare au eșuat pentru că au căutat să facă compromisuri cu slăbiciunile umane.”

Când trupele vietnameze au mărșăluit în Phnom Penh în ianuarie 1979, răsturnând în cele din urmă regimul sângeros al lui Pol Pot, Francis Ford Coppola se întrecea pentru a termina un extins război din Vietnam. epopee care avea să facă istoria filmului la Cannes mai târziu în acel an.

Cu ani de întârziere și cu mult peste buget, infama producție „Apocalypse Now” a fost răsplătită cu o Palme d'Or comună după ce avea să meargă. considerată una dintre cele mai mitologice premiere de la Cannes. Premiul a însemnat că Coppola a fost primul regizor care a câștigat de două ori cel mai prestigios premiu al cinematografiei.

Aproape jumătate de secol mai târziu, veteranul Hollywood icon se luptă pentru a treia Palme d'Or record cu un proiect de decenii în devenire care a stârnit comparații cu faimoasa sa serie din 1979.

„Megalopolis” este primul film al lui Coppola în ultimii 13 ani. La fel ca „Apocalypse Now”, a sosit la Cannes plin de zvonuri despre tulburări de producție, iar directorii de la Hollywood îngrijorați de rezultatul final. De asemenea, l-a costat pe regizorul în vârstă de 85 de ani 120 de milioane de dolari din banii săi, finanțați parțial prin vânzarea proprietății sale viticole din California.

_ Cannes găzduiește mitingul covorului roșu, revenirea lui Coppola și o întâlnire cu Pol Pot

(Fluierul)