10:43 2023-02-05
tabloids - citeste alte articole pe aceeasi tema
Comentarii Adauga Comentariu
_ Brendan Fraser aduce un argument serios pentru un Oscar: BRIAN VINER recenzează The Whale
_ Brendan Fraser face un argument serios pentru o Oscar: BRIAN VINER recenzează Balena
Verdict: poveste de dragoste neconvențională
Evaluare: ***
Verdict: Utter hokum
Evaluare: **
Nu este nimic amuzant în ceea ce privește obezitatea morbidă, totuși reprezentarea ei pe ecran este de obicei în serviciul comediei - Terry Jones în rolul domnului Creozotul din The Meaning Of Life (1983) de la Monty Python ține inevitabil în minte.
Personajele foarte grase populează și filmele de groază și fantezie, dar nu se întâmplă adesea să găsești unul ca protagonist într-o poveste de dragoste. Desigur, Balena lui Darren Aronofsky nu este o poveste de dragoste convențională - nu este un nimic convențional - dar este vorba totuși despre dragoste, atât distructivă, cât și răscumpărătoare.
Charlie (Brendan Fraser) cântărește peste 40 de ani și nu este doar legat de casă, ci practic de scaun. Este un universitar de vârstă mijlocie care predă online scriere creativă din apartamentul său de undeva în Idaho, dar este atât de paralizat de dimensiunea sa colosală încât nu poate ajunge la ușa din față fără un cadru de mers.
El alege. lucruri sus de pe podea cu un dispozitiv de prindere precum cei pe care copiii vizează iepurii roz blăniți în arcadele de distracție și este suficient de conștient de aspectul său încât, atunci când predă, el pretinde că camera de pe laptopul său este stricata. El poate fi auzit prin Zoom, dar nu se vede.
Intrăm în viața lui Charlie cu, se pare, foarte puțin din ea. Îngrijitoarea lui feroce, dar devotată, Liz (Hong Chau), îi spune că insuficiența cardiacă congestivă îl va stinge în curând, că are nevoie de tratament urgent în spital pentru a avea vreo șansă de supraviețuire. Dar Charlie nu vrea să plătească facturi medicale scumpe, nu în ultimul rând pentru că nu își dorește să supraviețuiască. Când crede că moartea lui este iminentă, el roagă în mod ciudat un misionar în vizită (Ty Simpkins) să-i citească extrase dintr-un eseu despre Moby Dick.
Motivul pentru aceasta va apărea, dar între timp Charlie. se mănâncă într-un mormânt timpuriu cu un consum zilnic de pizza și sandvișuri care ar hrăni o familie înfometată de șase.
Nu a fost întotdeauna atât de gras, ci sinuciderea iubitului său de sex masculin - pentru care el și-a părăsit soția, Mary (Samantha Morton) și fiica, Ellie (Sadie Sink) – au declanșat un obicei spectaculos de a mânca în exces pe care nu este nici capabil și nici dispus să-l controleze.
Demonii psihologici ai lui Charlie devin mai clari atunci când Ellie, în vârstă de 17 ani, vine să-l vadă pentru prima dată în opt ani. Ea este în cel mai bun caz fără farmec, în cel mai rău caz vicioasă și manipulatoare, dar Charlie, deși trebuie să o mituiască pentru a continua să-l cheme, vede numai binele în ea. Într-adevăr, poate că principala ironie din drama îndrăzneață a lui Darren Aronofsky este că Charlie are o viziune generoasă, aproape copilărească asupra umanității în general, pe care nu o poate aplica în sine.
Nu am fost fan al ultimului film al lui Aronofsky, The Mamă îngrozitoare, voyeuristă! (2017). Însă, cu siguranță, el este orice altceva decât anodin ca regizor, iar Balena – adaptată de Samuel D. Hunter după propria piesa din 2012 – merită toată atenția pe care o va avea în continuare până în seara Premiilor Academiei de luna viitoare.
În multe privințe este un alt exercițiu de voyeurism al publicului (ai fost avertizat), iar din locul în care stăteam, teatralitatea intrinsecă îi diminuează valoarea de film. În afară de câteva flash-back-uri trecătoare, nu trecem dincolo de limitele casei lui, la fel ca dulcele și dezgustătorul de sine Charlie.
Dar, cu un semn din cap pentru oricine a avut grijă de costumul gras și protetice, performanța lui Fraser este cu adevărat extraordinară. El este favoritul pentru a câștiga cel mai bun actor la premiile Oscar și înțeleg de ce.
Este mai puțin ușor de înțeles de ce M. Night Shyamalan a crezut că Knock At The Cabin — o adaptare a romanului din 2018 al lui Paul Tremblay, The Cabin At The End Of The World, un titlu mult mai bun — ar merita oricând. sau al nostru.
Este scris și jucat destul de șmecher, dar este o poveste cu adevărat absurdă despre un cuplu gay și fiica lor adoptivă a cărui casă de vacanță din adâncul pădurilor Pennyslvania este invadată de o încarnare modernă și curios de politicoasă. a celor Patru Călăreți ai Apocalipsei.
Acest cvartet ciudat, condus de un profesor amabil (Dave Bautista) și care îl are și pe Rupert Grint ca un montator de gaze morocănos (cu multe de ce să fie morocănos), trebuie să convingă familia de care trebuie să înceapă să se sacrifice unul pe celălalt dacă vor să salveze planeta de la moartea iminentă.
Nu este clar de ce au fost aleși dintre aproximativ 7,8 miliarde de oameni din lume, și mă tem că filmul este un alt prost de la Shyamalan, care nu s-a apropiat niciodată de a-și egala masul din 1999. Terpie The Sixth Sense.
În acest film, el și-a oferit un rol cameo în stilul lui Hitchcock, vânzând pui prăjit la televizor. . . dar poate că ar fi trebuit să aleagă curcanul.
Antonio Banderas conduce o voce grea în animația extrem de plăcută DreamWorks, Puss In Boots: The Last Wish ( PG, 102 minute, 4/5).
O continuare a filmului din 2011 Puss in Boots, în sine un spin-off din filmele Shrek, acesta ne oferă Florence Pugh ca voce de Goldilocks, cu Olivia Colman și Ray Winstone în rolul Mamei și Tatălui Ursul.
După cum ați înțeles, filmul lui Joel Crawford, ca și originalul, se mândrește cu un amestec eclectic de personaje din legende și basme: Jack Horner (John Mulaney) este un răufăcător obez și cocoșat și există camee pentru Pinocchio, Jiminy Cricket, Excalibur și Big Bad Wolf.
Este plin de duh și frumos animat, deși trebuie să fii avertizat că copiii mai mici ar putea dori să se ascundă sub scaun atunci când vine lupul.
Puss (exprimat strălucit de Banderas) este un erou sclipitor, în stil Zorro, neînfricat până când lupul distruge lucrurile de către popor. spunând că a epuizat opt din cele nouă vieți ale sale.
Dacă poate găsi evaziva Wishing Star alături de vechea sa flacără Kitty Softpaws (Salma Hayek), Puss își poate recupera cele opt vieți. Dar toți ceilalți caută și ei Steaua Dorinței, inclusiv, din motive mai nefaste, monstruosul Jack Horner și familia criminală a Bucilor de Aur și a celor Trei Urși. Este făcut cu multă imaginație.
Către Leslie (15, 119 minute)
Verdict: film mic, performanță mare
Evaluare: ***
Ca și în Puss In Boots: The Last Wish (vezi mai jos), există un fel de sfârșit de basm în To Leslie - dar o mulțime de sumbruare îl precedă, în timp ce personajul din titlu (Andrea Riseborough) zvâcnește, rupt și fără adăpost, printr-un mizerabil. , existență îmbolnăvită de alcool la șase ani după ce a câștigat la loteria din Texas.
Acest film cu buget redus, un lungmetraj de debut pentru regizorul britanic Michael Morris, a beneficiat de o atenție foarte binevenită, după ce Riseborough (foto) a obținut în mod neașteptat o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță.
Spun „în mare parte” pentru că există niște greșeli, ca să nu mai vorbim de rasism (actrița afro-americană Danielle Deadwyler, genială în Till, a fost trecută cu vederea), dar nu este fără îndoială că este o performanță demnă de apreciere, în centrul unui ta Le Patsy Cline s-ar fi putut exprima odată în cântec.
Văzută ultima dată făcându-și drum hilar prin filmul Matilda, Riseborough (un Tynesider, notează) își dovedește versatilitatea impresionantă, convingând complet ca un texan deadbeat, care fură de la fiul ei adolescent și pare dincolo de răscumpărare înainte de a se întoarce în orașul natal și, cu sprijinul unui bărbat bun, să-și pună viața la loc.
Comentarii:
Adauga Comentariu