_ Totul e bine, care se termină bine recenzie: totul bine în rețeaua încântătoare de înșelăciune a Globului, scrie PATRICK MARMION

All's Well That Ends Well (Shakespeare's Globe, Londra)

Verdict: încântător labirint moral 

All's Well este genul de Shakespeare care este susceptibil să provoace panică morală în rândul puritanilor de azi. 

Imaginați-vă groaza lor... li se prezintă o tânără fermecătoare, Helen, care este respinsă de ticălosul Bertram când își dezvăluie dragostea pentru el. Dar apoi ea merge și ne zdrobește simpatia păcălindu-l să se culce cu ea... fără acordul lui.

Și asta, în contextul unei subploturi de agresiune în armată în care un alt tânăr - prezentat, pentru a începe cu, în calitate de iubit al lui Bertram - este supus unei execuții simulate ca pedeapsă pentru că este lăudăros și laș.

Site-ul web al Globului tremură de consternare. Acesta avertizează despre „agresiuni sexuale, violență fizică, claseism, misoginie și homofobie”. Cu toate acestea, ei neglijează să menționeze că piesa este foarte distractivă, prezintă o scriere fină și un umor trist: „Dacă o cerbă ar fi împerecheată de un leu, trebuie să moară din dragoste.”

Directorul Chelsea Walker este în mod clar un nume a privi. Ea a crezut că nu este nevoie să ia parte în această glumă dramatică întortocheată. Este o poveste care nu este bine măsurată de standardele moderne de acceptabilitate.

Producția ei poate începe să arate ca un film Fellini, cu toată lumea îmbrăcată în costume negre și ochelari de soare, în timp ce o divă într-o rochie aurie de pe un balcon intona un staccato chant. Însă Walker se asigură că nu este luat niciodată prea în serios și rămâne o rețea jucăușă de înșelăciune și contra-înșelăciune care rulează de sus până jos a societății iacobee.

Actorul de benzi desenate Richard Katz în rolul Regelui Franța este grav bolnavă la început, cu o fistula (dracu, crede-ma). Când este vindecat de tânăra precoce Helen a lui Ruby Bentall - fiica unui medic celebru - o răsplătește cerând ca Bertram să devină soțul ei.

Dar așteaptă! Mai degrabă decât să trăiască fericit pentru totdeauna, Bertram (Kit Young) pleacă spre război pentru a o evita... provocându-i răzbunare (capcană sexuală, care implică obiceiul unei călugărițe și un ruj de buze).

La început este a sugerat că Bertram o respinge pe Helen pentru că este gay. Dar aceasta se dovedește a fi o orientare a convenienței, deoarece mai târziu seduce o tânără nimfă.

Și, deși William Robinson, ca servitor și fostul său iubit, Paroles ar fi putut face să-și reducă propriul turneu obositor, el este în Sfârșitul o victimă a dreptății poetice.

Ajutat de gravitația ușoară a lui Siobhan Redmond în rolul mamei lui Bertram, comedia lui Shakespeare este, prin urmare, dezvăluită. ca un joc de strategii ingenioase care joacă cu dileme morale și este menit să încânte, nu să deranjeze.

În plus, în această interpretare rapidă, cu limba în obraz, la lumina lumânărilor, totul este bine... și se termină foarte bine.

Oamenii care nu au dragoste sau înțelegere a basmelor populare și a basmelor nu ar trebui să aibă voie să se apropie de ei.

The Red Shoes (Teatrul Swan, Stratford-upon-Avon)

Verdict: delict strict  

Din păcate, Royal Shakespeare Company a decis să o lase pe scriitoarea irlandeză Nancy Harris să dezvolte o „nouă versiune” tristă a pantofilor roșii a lui Hans Christian Andersen, o poveste sinistră despre răscumpărare despre o mică orfană răsfățată, Karen, blestemata. de o pereche de pantofi de balet mult năzuiți.

Printre problemele cu scenariul lui Harris este o slăbiciune pentru versurile doggerel. Rime chinuitoare includ una despre ceea ce „poartă” picioarele lui Karen și ce „pară”.

Dar gafa principală este atunci când prințul zadarnic și fatuos îi spune lui Karen că are „bile fabuloase” (se referă la dansul). amabil).

Nici nu există o țintă satirică demnă dincolo de părinții adoptivi ai lui Karen (James Doherty în rolul unui Mancunian suspect și Dianne Pilkington în rolul unui Scouser nenorocit) și fiul lor psihopat (Joseph Edwards), care în cele din urmă îi taie picioarele lui Karen.

În mare parte, totuși, Karen este chinuită de un cizmar asemănător cu prinderea copiilor (Sebastien Torkia), care brodează scrisul lui Harris cu histrionismul propriu. Nikki Cheung dansează viguros în rolul lui Karen – deși este limitată la un amestec de mișcări interpretative. Cel puțin muzica lui Marc Teitler aduce un plus de sofisticare.

Costumele sunt o combinație de gotic și fluid de gen. Dar, în mod bizar, direcția lui Kimberley Rampersad îi fură încălțămintei lui Karen de statutul său special, permițând și altor personaje să poarte pantofi roșii.

Cea mai supărătoare dintre toate este pretenția lui Harris că noua ei versiune luminată respinge finalurile fericite moraliste - în timp ce oferă una a ei, cerând ca toți să „danăm propriul nostru dans”. Îl voi lăsa pe acesta afară, mulțumesc.

[titlul spectacolului] (Southwark Playhouse, Londra)

Verdict: În mod plăcut inofensiv

Unii îl vor numi „meta-teatru”, alții vor spune că este „privirea buricului”. Alții încă vor pretinde că este „în sine”.

Orice ar prefera altcineva să-l numească, acesta este un alt exemplu plăcut inofensiv, despre câțiva tineri care colaborează un musical pentru un festival de la New York – și a câștigat o nominalizare râvnită la premiul Tony pe Broadway în 2008.

Ca să fiu sincer, mi-a făcut poftă de ceva mai puțin... eh, despre sine.

Dar, în favoarea lui, este un muzical incontestabil strălucitor și genial după cifre (nu sunt toate, te aud plângând!).

În el, cei doi tineri de tabără au doar trei săptămâni pentru a scrie o emisiune... despre ei care scriu o emisiune în doar trei săptămâni.

Există umor ironic despre viața din New York, care amintește de Seinfeld de la TV, însoțit de melodiile pline de desfășurare ale lui Jeff Bowen, care au o vervă ad lib.

Băieții cântă despre agonia inventării unui complot și completând un formular de cerere (acolo primesc titlul piesei), în timp ce două femei în distribuția lor ajung să-și dezvăluie rivalitățile lor.

Oricât de laudă și optimistă ar fi toate acestea, personajele sunt puțin neclare și necontestat.

Compozitorul Jeff (Thomas Oxley) este un aspirant cu părul negru, ușor de tabără. Scriitorul de cărți Hunter Bell (Cahir O'Neill, acoperirea lui Jacob Fowler) este o tabără blândă, aspirantă blondă.

Li se alătură Abbie Budden ca o fată din cor dulce, dar cu vocea armonioasă. Și Mary Moore, ca actor, care încearcă să renunțe la teatru.

În timp ce se gândesc la speranțele și insecuritățile lor creative, Tom Chippendale zboară melodiile pe o tastatură, ocazional oferind sfaturi.

Și, deși este extrem de bună într-un set de buget, costumele din bumbac spălat se scurg de ochi.

Totuși, este o producție impresionantă, într-un loc de pionierat care l-a incubat pe Benjamin Button înainte de transferul său în West End și va găzdui în curând impresionantul adevărat crime, semi-muzical Kenrex, care s-a deschis recent în Sheffield.

[titlu. de spectacol] rulează la Southwark Playhouse până pe 30 noiembrie.

(Fluierul)