13:23 2024-02-05 science - citeste alte articole pe aceeasi tema
Comentarii Adauga Comentariu

_ Artiștii și ecologistii caută modalități creative de a ține plasticul departe de gropile de gunoi

_ Artiștii și ecologistii caută modalități creative de a ține materialele plastice de gropi de gunoi

În liceu, Jordan Parker a scris o lucrare despre poluarea cu plastic intitulată: „Este țara noastră sortită să fie îngropată sub propriul gunoi?” Decenii mai târziu, această întrebare continuă să-l stimuleze pe Parker.

În 2017, Parker a fondat Institutul Triveni, o organizație nonprofit de mediu care a găzduit recent o prezentare de modă în care designerii locali creau look-uri și ținute exclusiv folosind plastic de unică folosință, economisit. haine și „obiecte găsite”.

„Intenția acestor design-uri este de a crea artă frumoasă din poluarea cu plastic și de a ajuta oamenii să se orienteze către această problemă într-un mod care nu pare atât de înfricoșător”, au spus ei. . „Deci nu este vorba despre „Uită-te la toate aceste lucruri uimitoare pe care le putem crea cu aceste deșeuri de plastic!” Acesta nu este mesajul. Mesajul este: Ne înecăm în poluarea cu plastic de unică folosință și trebuie să închidem robinetul. Nu există nicio modalitate de a recicla calea de a ieși din asta. Nu există nicio modalitate de a ne putea ieși din asta.”

Între 150 de milioane și 190 de milioane de tone de produse din plastic de unică folosință au fost produse la nivel global în 2021, potrivit cercetărilor internaționale. Se preconizează că acest număr se va tripla până în 2060, jumătate ajungând în gropile de gunoi.

„Sunt implicat în această lucrare de mult timp”, a spus Parker. „Este deprimant și este atât de ușor să cazi într-o durere profundă.”

Dar Parker și alți ecologisti și artiști din zona Chicago refuză să renunțe.

„Gunoiul este doar un eșecul imaginației”, a declarat Barbara Koenen, fondator și director executiv al Creative Chicago Reuse Exchange, care redistribuie surplusul de donații de materiale, rechizite și echipamente către profesorii locali, artiștii și grupurile comunitare.

Un grup de voluntarii au petrecut o sâmbătă dimineața la sediul organizației într-un depozit Auburn Gresham, făcând sute de caiete din spirale vechi și cărți de compoziție pe care organizația nonprofit le va oferi tinerilor autori din Chicago într-un festival care urmează.

La aproape 20 de mile de la orașul, un rezident de o viață din Elmhurst oferă obiectelor vechi o a doua viață și un nou scop prin arta ei, pe care o creează în studioul ei de la subsol. Deși Donna Castellanos lucrează cu aproape orice materiale, în ultima vreme ea continuă să revină la enciclopedii învechite și la cărți legate în piele, provenite din vânzări de proprietăți.

Obiectivele lor finale ar putea fi oarecum diferite: să înfrumusețeze lumea, să ofere resurse. altora sau creați un spațiu pentru a împărtăși un mesaj urgent. Dar ei împărtășesc și dorința de a găsi noi abordări ale supraabundenței de obiecte pe care oamenii le aruncă rapid.

„Avem nevoie de gânditori complexi, avem nevoie de oameni care să cultive un sentiment profund de empatie pentru ei înșiși și ceilalți și toate creaturile cu care împărțim această planetă”, a spus Parker

Castellanos se numește „salvatoarea lucrurilor iubite cândva”, pe care le găsește adesea la vânzările de proprietăți după ce proprietarii au murit, lucruri. nu au vrut să scape până când au fost nevoiți.

„Întotdeauna am simțit că există ceva acolo; l-au păstrat cu un motiv”, a spus ea. „Și îl folosesc într-un mod diferit.”

Fascinația ei pentru obiectele second-hand a început după ce s-a căsătorit și și-a luat concediu de maternitate, ceea ce i-a dat timp să caute mobilă pe care să o poată picta în garaj și în curte. și aduceți acasă. A început să meargă la vânzări de proprietăți cu un grup de prieteni, înarmați cu hărți de hârtie pentru a le găsi destinațiile, 40 USD și un camion.

Ea a adus acasă toate obiectele bizare pe care le-a întâlnit.

„Lucrurile vor sta uneori ani, zeci de ani, înainte de a-mi spune ce vor să fie”, a spus ea.

Casa ei este plină de lucrări de artă, toate acestea impunând o privire mai atentă. Raftul de lângă ușa din față este realizat din rigle de dulgher. Pe un perete din zona de luat masa este afișat un copac masiv, cu trunchiul robust și ramurile făcute din pagini de cărți rupte.

În spatele canapelei din sufragerie atârnă un triptic, scene încadrate din lemn aurit, care au fost asamblate cu piele vibrantă din coperți de cărți și cotoare. Semănând cu un altar creștin, este un omagiu și o portretizare adusă mamei ei: „Sfânta” Ioana.

„Îi este rușine, dar îi ajută pe toți cei care au nevoie de cel mai mult ajutor în acel moment”, a șoptit Castellanos. cu un chicotit scăzut, muza ei în camera alăturată.

Ea a fost inspirată de pictura „Fecioara și copilul cu sfinți” din Institutul de Artă.

Acest proiect urmează un portret pe care ea realizată în 2020 de bunica ei Bertha, parte a unei expoziții itinerante a National Portrait Gallery. A fost finalist la concursul trienal de portrete Outwin Boochever din 2022, care a selectat 42 din peste 2.700 de lucrări din toată țara.

Pentru acel portret, ea a cusut fermoare, ace, nasturi, ace de tricotat și alte unelte de cusut pe țesătură, în cinstea bunica ei care în tinerețe a instalat fermoare într-o fabrică dintr-un oraș mic din Missouri.

Castellanos se află acum adesea în primirea cadourilor aleatorii. Când un vecin care repara instrumente cu coarde a murit, partenerul lui i-a dat un set de viori și o chitară care au devenit parte a două dintre spectacolele ei de la Muzeul Elmhurst și Muzeul de Stat din Illinois.

Când un prieten a cumpărat un casă care a fost umplută din podea până în tavan cu piese de orgă, ea a transformat unele piesele pe care i le-a dat în membre și un trunchi pentru o sculptură numită „donator de organe” și a decupat ilustrații anatomice din vechile manuale de medicină.

Undeva în casa ei, are și o cutie plină cu aripi de cicada.

În interiorul depozitului Creative Chicago Reuse Exchange, câteva zeci de studenți de la Universitatea din Chicago și alți tineri voluntari s-au așezat la niște mese făcând noi caiete de compoziție.

"Simt că sunt pe o linie de asamblare. De asemenea, că m-am născut pentru asta", a râs Megan Parker, 29 de ani, care a fost acolo cu prietena ei Rachel Durbin pentru prima lor experiență cu Volunteering Untapped , care îi potrivește pe cei din Chicago cu organizațiile locale. „Se simte frumos. Este îmbucurător să creez ceva pe care altcineva îl va folosi.”

Kathy Trumbull Fimreite, directorul de dezvoltare al organizației și o autoproclamată artistă de predare, le-a parcurs pașii necesari și se uita la munca lor.

„Preluăm tot felul de surplus și îl redistribuim, dar îl reimaginăm”, a spus ea. „Și asta este ceva cu adevărat, foarte distractiv de făcut pentru că găsești un nou scop pentru ceva care nu are viață în scopul său original.”

Depozitul este plin de rafturi peste rafturi de obiecte. . Există rechizite școlare și de artizanat, electronice și țesături. Apoi mai sunt obiecte mai neobișnuite, cum ar fi cojile de ouă de prepeliță și un dispozitiv de vizualizare din perioada celui de-al Doilea Război Mondial, cunoscut sub numele de stereoscop.

Un voluntar a spus că locul era la fel de echipat ca un buncăr de apocalipsă, „în cel mai bun mod. „

Microscoapele și instrumentele de laborator i-au atras atenția lui Durbin în calitate de student la medicină la Universitatea Rosalind Franklin.

„Este atât de tare”, a spus tânărul de 31 de ani. „Pentru că poate fi atât de scump să-ți cumperi nou. Ar fi foarte frumos să poți găsi așa ceva într-un loc ca acesta.”

Organizația nonprofit acceptă donații de aproape orice, așa cum atâta timp cât este curat și sigur. Profesorii locali, artiștii și grupurile comunitare sunt bineveniți să se aprovizioneze din colecțiile lor, accesând site-ul web al schimbului la creativechirx.org pentru a face programări în persoană sau pentru a face cumpărături la magazinul lor online.

Conform Koenen, schimbul umple un vid pentru lucruri pe care magazinele de uz casnic, cum ar fi Goodwill și Salvation Army, nu le acceptă sau nu le pot accepta.

„Toate aceste lucruri sunt grozave și toate ar fi aruncate”, a spus ea. Dar, pe măsură ce gropile de gunoi se umplu, ea este îngrijorată de ceea ce se va întâmpla în continuare. „Vestea bună este că facem asta și este distractiv și plin de satisfacții. Și facem o diferență.”

„Ceva despre care nu vorbim”

Într-o sâmbătă seara, etajul al șaptelea al Macy's de pe State Street a devenit o pistă de aterizare.

Plină de paiete, știfturi, bling și pene, punctat de câteva pălării de culoare și chiar o pelerină și un sceptru, sutele de participanți la eveniment păreau că ar putea face parte din spectacol.

O inspecție mai atentă a modelelor pistelor a scos la iveală ansamblările lor ciudate: de la un singur model de modă. folosește pungi la mucuri de țigară la o plasă de pescuit.

Designerul Sophia Fargo de la marca Sisumoira a creat o rochie cu folie de plastic și cabluri vechi, iar un alt model a arătat o fustă din care artista Eileen Ryan o făcuse în întregime capace de ceașcă de cafea de unică folosință, toate colectate de pe malul lacului.

În luna mai, Institutul Triveni a organizat prima prezentare de modă cu 36 de designeri locali și 50 de look-uri, majoritatea realizate din produse din plastic de unică folosință reciclate. Parker a numit ținutele „couture cu poluare din plastic”.

„Când am început să facem reclamă pentru el, să chemam designeri și să facem apeluri pentru modele, toți acești oameni au ieșit din lemn care au fost cu adevărat investiți în cauza”, au spus ei. „Au vrut să facă ceva pentru a aborda poluarea cu plastic și criza noastră de mediu, folosindu-și creativitatea și viziunea lor. Iar rezultatul final a fost pur și simplu uimitor. Operele de artă pe care oamenii le-au creat pentru spectacol au fost pur și simplu incredibile.”

< Acel prim spectacol a fost numit „Revoluția Trashion”, a spus Parker, pentru a discuta necesitatea unei revoluții în gândire „pentru că în mod clar liderii noștri nu iau măsuri”. Bazându-se pe succesul său, segmentul de deschidere al celui mai recent Shadow Ball al institutului a fost o versiune prescurtată a liniei „trashion” cu 25 de look-uri de la 17 designeri care revin.

Phoebe Whalen de la marca Patched by Phoebe și-a modelat creație proprie, o rochie în stil rococo, jumătatea ei inferioară care sări cu cupe roșii solo, aspectul final atinge o perucă înaltă, albă, făcută din pungi de plastic.

Ultimele trei look-uri, create de Luz Maria Díaz de la LuDia Couture Designs, a inclus o rochie realizată din împletite cu fermoar din plastic negru, o rochie cu glugă, până la podea, din denim reciclat și o rochie realizată din pungi de plastic țesute strâns, acoperite cu un șal cu fermoar - aceasta din urmă a câștigat premiul I la evenimentul din mai. .

Modelele au ajuns la capăt și au pozat sub un reflector, în fața unui coș de gunoi care fusese răsturnat intenționat. Recipiente din plastic pentru mâncare, cești de cafea și pungi — toate de unică folosință — vărsate din interior.

Filozofia din spatele acestor evenimente, a spus Parker, este de a oferi „medii distractive și sexy” pentru ca oamenii să se simtă relaxați și deschiși către având discuții dificile care aduc poluarea cu plastic și gaze cu efect de seră în conversații societale mai ample, precum rasă și economie.

Oamenii trebuie să își rezolve mai întâi problemele personale, a spus Parker. Odată ce pot face asta, atunci pot fi deschiși să vindece problemele de mediu, cum ar fi poluarea și deșeurile.

„Pentru că gunoiul nostru... este ceva despre care nu vorbim. Pur și simplu scăpăm de el.” spuse Parker. „Totul merge la gropile de gunoi.

„Îl respingem la fel cum ne facem propriile lucruri personale”, au spus ei. „Acea durere interioară ne mănâncă din interior dacă nu te confrunți cu ea și poluarea noastră. iar gunoiul ne mănâncă pentru că nici noi nu ne confruntăm cu asta.”

2024 Chicago Tribune. Distribuit de Tribune Content Agency, LLC.

(Fluierul)

Inapoi