_ De ce producătorii decid să încheie emisiuni precum Succession, You and Stranger Things după 4-5 sezoane

O grămadă de programe de televiziune populare au anunțat recent că vor renunța după o serie de patru sau cinci sezoane, cu nume mari precum Netflix TU, și-a anunțat recent al cincilea și ultimul sezon, după lansarea în martie a sezonului patru.

Altele care se îndreaptă către blocul de tăiere includ HBO Succession, Stranger Things și Marvelous de la Prime Video Doamna Maisel, pentru a numi doar câteva.

Numărul de serii care se apropie de sfârșit în acest interval de timp a determinat Vanity Fair să pună la îndoială să descrie fenomenul actual drept „mâncărime de cinci ani” și să se întrebe dacă este vorba despre rezultatul unui „impuls creativ perspicace” sau mai degrabă al unei „decizii contractuale viclene”.

Acum, experții au împărtășit cu FEMAIL câteva dintre motivele pentru care cred că aceste seriale de televiziune ar fi putut fi limitate la cinci sezoane.

Când vine vorba de ideea că televizorul se confruntă în prezent cu o „mâncărime de cinci ani”, profesioniștii din industrie au spus că producătorii doresc ca programul să fie difuzat la un nivel ridicat și au nevoie de o audiență mare pentru a depăși costul în creștere de producție.  ;

Este de remarcat faptul că cinci sezoane nu au fost considerate din punct de vedere istoric durata optimă pentru emisiunile TV - și există mai multe motive pentru care acest lucru s-a schimbat în ultimii ani. 

Dr Jonathan Wroot este lector principal și lider de program pentru studii cinematografice la Universitatea din Greenwich. 

El a declarat pentru FEMAIL: „În linii mari, durata serii în anii 2010 și 2020 s-a schimbat foarte mult în comparație cu deceniile anterioare ( în special în anii 1990 și 2000). 

„Patru până la cinci sezoane, adesea cu 10-12 episoade, par să fie preferate în prezent – ​​pentru studiouri, scriitori și public. 

„Acesta este un contrast marcat cu emisiunile din anii 1990 și 2000, care ar fi putut avea cinci până la șapte sezoane, cu 26 de episoade pe sezon. 

„Aceste emisiuni au fost adesea făcute pentru televiziunea difuzată, în timp ce acum accentul se pune pe conținutul pentru serviciile de streaming. 

„Acest lucru fiind spus, există câteva excepții de la acestea, cum ar fi emisiunile care rămân populare și în producție începând cu anii 1990 și 2000, precum South Park (1997-) și Grey's Anatomy (2005-).'

Dr. Wroot a subliniat, de asemenea, că acest lucru se aplică în mod unic emisiunilor din SUA, deoarece există convenții diferite în alte părți ale lumii.

De exemplu, când vine vorba de BBC, el a spus: „Lungimea a șase episoade pentru un sezon dintr-un serial TV dramatic original în oră de primă audiență (adesea cu episoade de o oră) pare să fi fost standardul pentru zeci de ani, chiar înainte de era serviciilor de streaming).’

El a adăugat că Netflix a fost criticat în ultimii ani pentru că „a anulat multe emisiuni după unul sau două sezoane”. 

Dr Wroot a explicat: „Există anumite preferințe ale publicului și ale industriei pentru patru până la cinci sezoane, în ceea ce privește binge-watching-ul, dar există și alți factori, cum ar fi cei legați de contextele de producție ale emisiunilor recente și costurile acestora.

„Acelea cărora li se permite să ruleze până la patru sau cinci sezoane sau mai mult, sunt adesea cele mai vizionate emisiuni și sunt excepțional de populare în comparație cu alte titluri. 

„Acestea apoi devin emisiunile pentru care cheltuiesc cei mai mulți bani.” 

A fost raportat pe scară largă că Netflix are o anumită măsură atunci când vine vorba de a decide ce emisiuni să continue și care să anuleze.

Compară numărul de vizionări cu costul reînnoirii pentru a decide dacă costul producerii unui nou sezon merită, luând în considerare numărul de vizionări pe care le va avea probabil sezonul respectiv.

Vorbind în 2018,  în timpul turneului de presă de vară al Asociației Criticilor de Televiziune, vicepreședintele Netflix pentru programare originală, Cindy Holland, a explicat procesul.

Ea a spus: „Cel mai important lucru la care ne uităm este că obținem suficientă audiență pentru a justifica costul. a serialului?'    

Când luăm în considerare unele dintre motivele financiare, este de remarcat faptul că, pe măsură ce programele de succes continuă, acestea încep să ofere profituri din ce în ce mai descrescătoare, cu distribuția din ce în ce mai faimoasă. negociind pachete de plată mai mari, de exemplu.

Jack Cooper, expert PR de la EdHopkinsPR, a prezis că acest lucru ar putea fi în spatele valului recent de anulări.

El a declarat pentru FEMAIL: „Pe măsură ce emisiunile TV câștigă mai multă popularitate, există o creștere naturală a cererii pentru revenirea actorilor originali, oferindu-le pârghia de a conduce negocierile cu privire la onorariile lor. 

„Deoarece artistul este în fruntea succesului producției, companiile de producție înțeleg că trebuie să accepte termeni și cifre rezonabile de creștere dacă doresc să continue să producă seriale suplimentare.”

El a adăugat: „Pe măsură ce succesul unui spectacol crește, la fel și cheltuielile și presiunea să-și mențină producția.

„De exemplu, când Stranger Things a fost lansat pentru prima dată pe Netflix, Millie Bobby Brown, care joacă rolul lui Eleven, a câștigat 30.000 USD pe episod în sezonul unu. 

„Cu toate acestea, în sezonul patru, acum câștigă 300.000 USD pe episod, datorită succesului mondial al emisiunii și a faimei crescute a actorilor.” 

Potrivit experților, serviciile de streaming se luptă să atragă noi abonați pentru o emisiune. care are mai mult de trei sezoane, ceea ce înseamnă că raportul dintre audiență și cost nu acceptă, în general, emisiuni de lungă durată. 

Într-adevăr, gigantul de streaming a fost criticat pentru anularea emisiunilor într-o fază mult mai timpurie. cu programe inclusiv GLOW care supraviețuiește timp de trei sezoane și Luke Cage, Sense8 și Altered Carbon printre cele care au supraviețuit doar două.

Pentru emisiunile care se laudă cu succesul Stranger Things, Succession sau YOU, acea rulare poate fi extins, potrivit lui Jack.

El a explicat: „Fama [a acestor spectacole și a distribuțiilor lor] generează zgomot semnificativ în jurul programului, câștigând acoperire în presă internațională, ceea ce permite companiilor de producție să își permită și să acopere costurile în creștere a vedetelor și a valorii generale a producției pentru a continua să producă sezoanele ulterioare.” 

Cu toate acestea, emisiunile TV nu pot continua la infinit și, deși unele programe care apar pe serviciile de streaming pot ocoli limita de două până la trei serii, acestea trebuie să se încheie în cele din urmă.

Unii fani susțin că multe emisiuni pur și simplu nu pot genera materialul care să existe peste cinci sezoane menținând în același timp același standard creativ ridicat.  ;

Când vine vorba de Marvelous Mrs Maisel de la Amazon Prime, de exemplu, producătorii au spus de ce al cincilea sezon a fost întotdeauna destinat să fie ultimul, cu deciziile creative un factor cheie.

p>

Producătorul executiv Dan Palladino a declarat pentru The Hollywood Reporter: „Avem o idee emoțională unde vrem să se încheie personajul Midge... Primul an a fost descoperirea ei, al doilea an lucrurile se dezvăluie, al treilea sezon în care continuă. turneu.'

El a adăugat că Amazon Prime „auzise deja punctele de referință pentru ceea ce vor fi sezoanele”.

Potrivit lui Jack, acesta poate fi un factor semnificativ în momentul în care producătorii aleg să încheie producțiile.

El a declarat pentru FEMAIL: „Din perspectiva mea, cred că decizia de a Încheierea unui spectacol nu se datorează neapărat lipsei de conținut sau creativitate din partea companiilor de producție și a scriitorilor, ci mai degrabă unei preocupări pentru menținerea succesului emisiunii și evitarea dezamăgirii publicului. 

„Este întotdeauna mai bine pentru o serie care trebuie reținută ca un must-see, mai degrabă decât un eșec.” 

Când vine vorba de VOI, se pare că elementele creative ar fi putut fi, de asemenea, factorul major atunci când a venit decizia de a face ca al cincilea sezon să fie ultimul.

Vorbind la podcastul Happy Sad Confused din februarie, Penn Badgley, care îl interpretează pe Joe Goldberg, protagonistul lui YOU, a lăsat să scape că sfârșitul spectacolului s-ar putea apropia, deoarece contractul urma să se încheie.

El a spus: „Am semnat imediat un contract pe șase ani. Așa că ar putea face încă două dacă vor.’

Cu toate acestea, el a respins ideea de încă două, adăugând: „Cred că dacă mai este un sezon, cred că va fi doar unul.”

El a continuat: „Cred - aceasta este înțelegerea mea, dar nu știu, chiar nu știu.

„Dar știu că toți cei interesați, de la vârf încolo. jos, nimeni nu vrea ca acest spectacol să obosească. 

„Aceasta este momentul în care Joe este cel mai dezgustător. Atunci show-ul încetează să mai aibă inteligența pe care o are.”

Între timp, showrunnerul TU Sera Gamble, vorbind la podcastul TV Top 5, a sugerat, de asemenea, că producătorii au simțit că emisiunea nu și-ar menține calitatea dacă ar fi s-a extins dincolo de cinci sezoane.

Ea a spus că producătorii „au o idee pentru sezonul 5 de care sunt încântați și a remarcat că „niciodată nu a fost intenția nimănui să-l arunce pe acesta în pământ”.

Sera a explicat: „Când terminăm, vom termina. Îl vom împacheta și va exista pe Netflix pentru ca toată lumea să se bucure. 

„Chiar și în primele conversații cu Penn Badgley, ideea nu este doar să scoți episoade pentru totdeauna, ci să simți așa cum am spus povestea completă.”

Cronologia și durata optimă au fost întotdeauna un factor important atunci când vine vorba și de serialul original HBO Succession, potrivit creatorului serialului Jesse Armstrong.

Vorbind cu New Yorker luna trecută, el a spus că „nu s-a gândit niciodată că acest lucru ar putea dura pentru totdeauna”, adăugând că finalul „a fost întotdeauna un fel de prezent în mintea mea” și că se gândea când ar trebui să se încheie spectacolul cât mai devreme. ca sezonul doi.

El a spus: „Am putea face câteva sezoane scurte, sau încă două sezoane. 

„Sau am putea continua pentru o mulțime de ani și să schimbăm spectacolul în ceva mai degrabă diferit și să fie un gen de spectacol distractiv, mai variat, cu roată liberă, în care ar fi săptămâni bune și săptămâni proaste. 

„Sau am putea face ceva mai musculos și mai complet și ieși oarecum puternic. Și asta a fost întotdeauna preferința mea.”

Potrivit lui Jack, acest tip de „discreție” atunci când vine vorba de încheierea unei serii poate asigura moștenirea emisiunii.

El a spus: „ De exemplu, Gavin și Stacey au fost difuzate timp de trei sezoane, iar creatorii săi, James [Corden] și Ruth [Jones], au dat dovadă de o mare discreție în a ști când să închei serialul și să lase publicul în așteptare, permițând restului poveștii să se ocupe. imaginația spectatorilor.   

„Această abordare evidențiază faptul că banii nu sunt factorul motrice pentru unele dintre cele mai mari vedete TV. 

„Mai degrabă, acești artiști sunt pasionați de meșteșugurile lor și de proiectele la care lucrează și doresc să-și mențină reputația atât ca actori, cât și ca profesioniști.”

Deborah Klikova a fost de acord că durata optimă a oricărui spectacol poate fi unică pentru acel anume. program.

Ea a spus pentru FEMAIL: „Deși poate fi o problemă de durabilitate a poveștilor narative dincolo de patru sau cinci sezoane, indiferent de numărul de episoade din fiecare sezon, este demn de remarcat faptul că multe seriale au depășit asta. limită.   

„În plus, există multe seriale de patru/cinci care au avut succes, cum ar fi Breaking Bad”.

În cele din urmă, a spus ea, pe deplin. înțelege de ce durata de viață a unui anumit spectacol este ceea ce este, ar necesita „o analiză a structurilor narative din anumite drame (de lungă durată vs. sezoane limitate)”.

Acest lucru, a spus ea, ar face posibilă „să constate diferențele în ceea ce privește de ce și cum pot fi de lungă durată și dacă decizia de a înceta o serie este conștientă de creatori/showrunners sau de un decret al conducerii bazat pe date financiare și de marketing”. 

(Fluierul)