_ Cum Anna Weyant a devenit cea mai tare din lumea artei proprietate - vinde picturi pentru 1,6 milioane de dolari

Anna Weyant a devenit toastul lumii artei după ce câteva dintre lucrările ei au scos la licitație peste 1 milion de dolari anul trecut, dar nu doar picturile ei i-au ridicat profilul . 

Pictorul figurativ, în vârstă de 27 de ani, s-a dezvăluit după ce a apărut vestea că are o relație cu galeristul legendar Larry Gagosian, 77 de ani, care se întâmplă să fie și comerciantul ei de artă. 

Weyant se întâlnea deja cu Gagosian de aproximativ un an, când a făcut trecerea la rețeaua sa globală de galerii de artă în luna mai trecută urmând convingerea ei amară cu fostul ei dealer de artă Tim Blum de la Blum & Poe.

Artistul, care s-a născut și a crescut în Canada, a fost descoperit pe Instagram după ce a vândut anterior munca ei pe un trotuar pentru aproximativ 400 de dolari. Picturile ei au adus comparații cu Maeștri olandezi din Epoca de Aur, de asemenea ca artişti contemporani precum John Currin.  

Weyant a fost prezentat de către Wall Street Journal lanul trecut, la o lună după ce una dintre picturile ei a fost scoasă la licitație pentru 1,6 milioane de dolari. Ziarul a supranumit-o „Botticelli milenar”.

Minecul de artă și iubitul ei dealer de artă au fost văzuți sosind la New York Oraș la bordul unui elicopter privat săptămâna aceasta. Weyant, care zâmbea strălucitor, purta o geantă Hermès Birkin estimată la aproximativ 75.000 USD. 

În urma observării rare a cuplului, FEMAIL a aruncat o privire în urmă asupra ascensiunii incredibile a artistei la celebritate, de la studiile ei la Școala de Design din Rhode Island până la expozițiile de artă sold-out. 

Unde a început totul: în copilăria idilică a Annei în Canada și școala de artă din S.U.A.

Născută în 1995, Weyant a fost crescută în Calgary, Alberta, în Canada, fiica unui avocat și a unui judecător provincial. 

Într-un interviu din 2021 cu Artnet News, a descris ea Copilăria ei petrecută cu părinții ei, fratele ei și câinele lor ca fiind „idilic în multe feluri”.

Departe de a avea o educație artistică, minunea a avut puțină expunere la artă sau istoria artei. în creștere.   

Ea a spus pentru Wall Street Journal că singurele tablouri din casa copilăriei ei erau cele ale bunicului ei. achiziții din piața de vechituri. Cu toate acestea, ani mai târziu, ea și-a canalizat tinerețea în lucrările ei de artă înfățișând fete care se luptă cu durerile adolescenței. 

„Este ceva la care m-am întors prin artă în ultimii ani, a mea copilărie și adolescență și ajung unde sunt acum' a spus ea pentru Artnet News. 

'Tocmai am găsit de curând acest jurnal vechi pe care l-am scris când aveam 13 ani', a adăugat ea. . „Și, ca orice alt copil de 13 ani, am fost un monstru în multe feluri. 

„Una dintre intrări spunea ceva în sensul: „Tocmai fusesem chemat de un băiat, apoi a doua zi m-a părăsit, iar el a fost iubirea vieții mele și am fost atât de zdrobită.”

„Și apoi am semnat-o spunând că fata asta – o vom numi Stacey – „arăta atât de grasă astăzi”. Apoi, „Xo, Anna”. Vai de mine, am această despărțire oribilă și apoi ard pe cineva în aceeași suflare.” 

Weyant încă nu știa prea multe despre artă când a urmat cursurile Rhode Island School of Design, unde și-a perfecționat abilitățile de pictură. Ea a recunoscut la Jurnal că a ales școala în primul rând pentru că era cea mai apropiată de New York City care o acceptase. 

Ea a intrat în primul an fără un major în minte, dar până la iarnă și-a găsit nișa în pictură. În acea vară, ea a participat la un concurs de artă organizat de Galeria Națională a Canadei și s-a clasat în primele trei. 

„Primul tablou de John Currin pe care l-am văzut a fost la un spectacol numit She at Brown University.” ea a spus Pauza mare! Artista obține un loc de muncă ca asistent de studio în New York City 

Weyant s-a mutat înapoi în New York City în primăvara anului 2018 și, cu ajutorul unui fost profesor, a obținut un concert. ca asistent de studio pentru pictorița puntilistă Cynthia Talmadge. 

După o zi de muncă, venea acasă la apartamentul ei din Upper West Side și își petrecea serile pictând.  

„Îmi amintesc că a fost distractiv, dar puțin deprimant”, a spus ea pentru Artnet News. 

Weyant a fost descoperit pe Instagram datorită în parte lui Talmadge, care a promovat-o cu bunăvoință. lucrează pe propria ei pagină. 

În octombrie 2018, șeful ei a postat trei dintre picturile ei, inclusiv „Reposing V”, care înfățișează o tânără întinsă pe un pat, într-un halat de baie alb, cu un picior sprijinit în aer.

Talmadge i-a prezentat tânăra artistă dealerului ei Ellie Rines, proprietarul 56 Henry. în New York, care mai târziu avea să devină prima galerie a lui Weyant. 

„M-am dus la studioul lui [Weyant], iar picturile ei aveau această tehnică de clarobscur care mi s-a părut cu adevărat uluitoare”, a declarat Rines pentru Artnet News. „Ea a reușit să facă aceste suprafețe foarte plate și superbe, iar eu am fost într-adevăr uimit. 

„Ea s-a îmbunătățit drastic la fiecare câteva luni. Era foarte consecventă să stea toată noaptea în atelierul ei de pictură. Anna este o persoană care iubește cu adevărat pictura și căreia îi pasă cu adevărat de calitatea picturii.” 

Rines a ajutat-o ​​pe Weyant să facă unele dintre primele sale vânzări în vara lui 2019, așezându-și picturile pe un trotuar la un târg de artă din Hamptons, care vinde câteva cu 400 USD bucata. 

„Millennial Botticelli”: o ascensiune meteorică la faima mondială a artei

Weyant's prima expoziție personală a avut loc la 56 Henry din septembrie până în noiembrie 2019.

Expoziția a fost intitulată „Welcome To The Dollhouse” — un semn din cap la comedia neagră din 1995 a lui Todd Solondz despre o adolescentă nepopulară din suburbie.

Cele zece picturi care au debutat la galerie prezintă reprezentări ale fetelor tinere în chinurile adolescenței, precum și o adevărată casă de păpuși bazată pe cea care a avut-o în copilărie.

Într-un interviu cu proprietarul Half Gallery, Bill Powers, care a fost publicat de Autre, Weyant a explicat că picturile ei pentru casele de păpuși — „Anatomy of Small House” și „Let There be (Some) Light” — au fost mai degrabă un „omagiu lui Robert Gober”, decât o referire deschisă la copilăria ei. 

„Îmi place când vezi case de păpuși în misterele crimelor sau în filme de groază. Ele nu sunt niciodată folosite ca simboluri de confort. Este întotdeauna un semn rău, cumva”, a spus ea. „Și este ciudat cum, atunci când pictezi ceva în miniatură, creează un fel de distanță emoțională care te lasă să devii mai ciudat cu detaliile: un set de picioare care ies de sub pat.”  

O altă pictură în ulei din spectacol, intitulată „Unele păpuși sunt mai mari decât altele”, înfățișează o fată care își umple sutienul cu șervețele, la care Weyant s-ar putea identifica. 

„Îmi amintesc că eram o fetiță și îmi doream sânii și îmi doream puterea femeii”, a spus ea lui Powers. „Mi-am imaginat un nivel de agenție și încredere pe care l-aș avea într-o zi, care — dacă sunt sinceră — îmi scapă chiar și acum. 

'Deci acele picturi sunt despre privirea în urmă. Și apoi, uneori îmi place să fac picturi însoțitoare, astfel încât fata care își îndesă sutienul ar putea fi aceeași persoană pe care o vedem în pictura mea „Cap”, care are un decolteu greu.” 

Gagosian a descris acea serie ca „o secvență de viniete cinematografice întunecate care înfățișează o casă de păpuși și viețile ciudate, închise, ale locuitorilor săi”. Spectacolul s-a epuizat, fiecare piesă fiind cuprinsă între 2.000 și 12.000 USD. 

Până în primăvara lui 2021, Weyant era reprezentat exclusiv de galeria din Los Angeles Blum & Poe, iar unele dintre picturile ei se vindeau cu aproape 50.000 de dolari bucata.

Expunerea ei sold-out „Loose Screw” a avut loc la galerie din martie până în mai 2021. Numele expoziției este, de asemenea, numele din primul tablou pe care l-a făcut pentru ea. 

„Șurub slăbit” arată o femeie blondă discutând cu o prietenă la un pahar de vin, cu bărbia sprijinită de mâna sprijinită. Este îmbrăcată într-o rochie căptușită cu blană și o brățară de perle, dar încheietura ei este înfășurată într-un bandaj.  

„Unii oameni presupun că este un autoportret, dar de fapt mă gândeam la Seria de femei care țipă a lui Ellen Birkenblit, tipul ăsta de siluetă', a spus Weyant în interviul ei cu Powers. „Mi-a plăcut titlul pentru că este un fel de glumă cu mine, dar când i-am spus mamei că a spus: „Iubito, nu-ți strica emisiunea cu un nume atât de urât.”

Weyant s-a despărțit. moduri cu Blum & Poe în februarie 2022. Până în mai, s-a anunțat că a semnat un acord global de reprezentare cu Gagosian Gallery. 

În timpul furtunii scandalului: Anna trece printr-o despărțire amară cu fostul comerciant de artă 

Weyant are o ceartă cu fosta ei galerie Blum & Poe a fost, de asemenea, o sursă de speculații în lumea artei. 

În interviul ei cu Wall Street Journal de anul trecut, ea a refuzat să discute despre ruperea relației ei cu Blum & Poe pentru că era nemulțumită de felul în care s-a terminat. 

Cu toate acestea, un prieten al artistei a declarat ziarului că Weyant se simțea neliniștit. după ce a permis lui Blum & Angajații Poe vor cumpăra trei tablouri și un desen de la spectacolul ei din Los Angeles în 2021. 

Sursa a mai susținut că Weyant i-a spus că dealerii au păstrat lucrările pentru ei înșiși, în timp ce le-au spus colecționarilor importanți că spectacolul ei a fost epuizat.

Artista a spus că i-a vândut lui Blum tabloul „Falling Woman” cu 15.000 de dolari – doar jumătate din ceea ce plătea galeria lui colecționarilor pentru alte lucrări din expoziție. 

Pe măsură ce interesul pentru picturile ei a crescut, Blum a trimis apoi tabloul la Sotheby's spre licitație, care unii persoane din interior au sunat un „transport de răzbunare”. 

Blum nu a încălcat nicio regulă în acest sens, deși dealerii nu trimit, de obicei, propriile picturi ale artistului la licitație. 

În mai 2022, „Falling Woman” a câștigat 1,6 milioane de dolari, un record pentru munca ei, deși nu a profitat de pe urma acesteia. 

Weyant a explicat pentru Jurnal că artiștii din S.U.A. nu primiți automat redevențe din revânzările la licitație. 

Ea a adăugat că presupusul lot al lui Blum a fost ultima picătură care a făcut-o să anunțe că s-a mutat la Gagosian Gallery în mai 2022. 

The bărbat care „o protejează de marii lupi răi”: în relația de mare profil a artistului cu faimosul dealer de artă Larry Gagosian 

Gagosian, un burlac de multă vreme a cărui valoare netă este estimată la 600 de milioane de dolari, a fost prezentată în munca lui Weyant după prima ei expoziție personală la 56 Henry. 

Powers și-a tras picturile pe telefonul său mobil și l-a pus pe dealer de artă să le parcurgă, potrivit Jurnalului. 

Gagosian, care mai târziu avea să devină iubitul ei, a numit opera ei „rafinată și imaginativă, spunând: „Mi-a plăcut claritatea și capriciul.” 

El a cumpărat pictura artistului „Head” la 56 de ani Henry și l-a atârnat în casa lui. 

Deși Powers a spus Weyant pe radarul lui Gagosian, el l-a creditat pe primul ei dealer, Rines, că a descoperit-o.  

„Când am intermediat vânzarea primului tablou al lui [Weyant] lui Larry Gagosian, de fapt am predat acea afacere. lui Ellie, iar Ellie a făcut vânzarea”, a spus el pentru Daily Beast. 

După ce a participat la spectacolul lui Weyant de primăvară 2021, Gagosian a invitat-o ​​să ia cina la Beverly Hills. conac și s-au lovit imediat. 

„Ea a vrut să știe dacă am vreun gin”, a spus el pentru Jurnal. „Acesta este unul dintre lucrurile mele preferate de băut.” 

Gagosian și Weyant s-au întâlnit în curând și au plecat în vacanță împreună în locuri exotice precum Paris și Saint-Tropez, dar ea a încercat să rămână pe pământ și să se țină de ea. rutina normală cât mai mult posibil. 

La momentul interviului ei cu Wall Street Journal vara trecută, încă locuia și lucra în apartamentul ei modest cu un dormitor din Upper West Side din New York, unde locuia de când s-a mutat în oraș.

Relația lui Weyant cu Gagosian, care este cu 50 de ani mai mare decât ea, a atras multe bârfe și speculații în rândul cunoscătorilor din lumea artei.  

Consilierul de artă Vasili Kaliman se numără printre cei care cred că relația ei de profil înalt a contribuit la ascensiunea ei rapidă la faimă, deși el a remarcat că este „destul de bună”. 

' Cred că ar fi avut succes fără a fi iubita lui Larry Gagosian, dar ascensiunea nu s-ar fi petrecut cu atâta viteză', a explicat el pentru Daily Beast. 

Cu toate acestea, aliații lui Weyant denunță cu asprime orice speculație. că dragostea ei cu legendara galeristă i-a dat un avans în lumea artei tăioase.

„Când cineva are succes, oamenii cam uită că este o ființă umană”, a spus Rines pentru Daily Beast. „Este o femeie de 27 de ani și cred că este foarte nebunesc că bărbații, în mare parte bărbați de vârstă mijlocie, răspândesc toate aceste zvonuri despre ea. Cred că este atât de jalnic.’

Înainte de a se întâlni cu Weyant, Gagosian și prietena lui de multă vreme, Chrissie Erpf, un director senior la galerie, s-au despărțit în 2019. În acel an, el s-a întâlnit pentru scurt timp și cu Holly Bawden , fostul său asistent personal în vârstă de 35 de ani, Pagina șase raportată.  

Gagosian a spus Jurnalului că nu s-a întâlnit niciodată cu un artist înainte de Weyant, spunând că inițial s-au întrebat dacă ea ar trebui să se alăture lui. galerie pentru că amândoi erau îngrijorați de cum va arăta. 

În cele din urmă, el a simțit că ar putea ajuta la introducerea pieselor ei în muzee și, când vine vorba de discuții despre cariera ei, a insistat să o trateze la fel ca și ceilalți artiști ai săi.  

„Este inteligentă și are această rezervă din Midwest și nu vorbește toată limba artistică”, a spus el. „Încerc doar să o protejez de marii lupi răi.” 

Gagosian și Weyant au fost văzuți cel mai recent împreună la New York, pe 19 martie 2023, după ce au ajuns în oraș la bordul unui privat. elicopter. 

Nume în lumini: își face debutul la Gagosian Gallery 

Weyant a avut prima ei foarte așteptată expoziție cu Gagosian Gallery în noiembrie 2022.  ;

Intitulat „Copilule, nu este Over Till It's Over', spectacolul a prezentat șapte lucrări noi, precum și mai multe schițe și studii, la locația galeriei din Upper East Side. 

La deschidere a fost o mulțime uriașă și o serie de invitați celebri, inclusiv starul de tenis Venus Williams și influența Eileen Kelly, ambii fiind artizani. subiectele lui st. 

Weyant, care este cea mai tânără artistă care a avut vreodată o expoziție personală la Gagosian, a fost întâmpinată cu aplauze hohote când a sosit, potrivit The Art Insider. 

„Acesta se simte cu adevărat personal din un milion de motive diferite”, a spus ea pentru Culturat al spectacolului. „Cred că mi-a plăcut ideea ca aceste fete să ocupe atât de mult spațiu.” 

Cu toate acestea, recenziile au fost amestecate, cu un singur ARTNews criticul și-a dublat show-ul de debut Gagosian o „prostie prea sigură”. 

Cu câteva luni înainte ca Weyant să-și facă debutul în Gagosian, ea a recunoscut că creșterea prețurilor de vânzare la licitație a lucrărilor a făcut-o neliniștită. 

„Oamenii au continuat să mă felicite”, a spus ea despre Christie's. licitație a tabloului ei „Summertime”, care a fost vândut cu 1,5 milioane de dolari după ce a fost cumpărat cu aproximativ 12.000 de dolari cu doi ani înainte. „Tot ce am simțit a fost presiune.”

(Fluierul)