20:05 2023-03-21
science - citeste alte articole pe aceeasi tema
Comentarii Adauga Comentariu
_ Dansatori de balet în costume cu senzori: noi cercetări explorează modul în care dansul este folosit ca formă de comunicare
_ Dansatorii de balet în senzor costume: noi cercetări explorează modul în care dansul este folosit ca formă de comunicare
Ghidurile audio, hărțile, textele tradiționale și interactive îi ajută pe cei care participă la expoziții de artă să înțeleagă lucrările din fața lor. Cu dansul, totuși, înțelegerea publicului este de obicei luată de la sine înțeles.
Se presupune că vor avea sens unui spectacol datorită rezumatului inclus în programe sau recenzii publicate în ziare. si reviste. Aceste materiale suport sunt opționale și nu funcționează în timpul performanței. Cu toate acestea, English National Ballet (ENB), de exemplu, a produs versiuni ale baletelor clasice pentru publicul tânăr, în care dansatorii interpretează o versiune prescurtată a unui balet clasic binecunoscut în timp ce un narator recită povestea.
Dar cuvintele nu pot traduce tot ce exprimă dansul. Comunicarea verbală și cea bazată pe mișcare poate transmite semnificații similare, dar o fac în moduri foarte diferite. În timp ce limbajul verbal este înțeles imediat, limbajul dansului poate fi pierdut pentru publicul larg.
Așadar, cum pot spectacolele de dans să devină o sursă mai accesibilă de informații culturale și sociale pentru oamenii care nu sunt specialiști?
Grupul nostru de cercetare se concentrează pe Kinesemiotică, studiul sensului făcut de mișcare, domeniu pe care îl dezvoltăm. Proiectul nostru, numit Corpul Kinesemiotic, este realizat la Universitatea Loughborough în colaborare cu cercetătorii de la Universitatea din Bremen și ENB.
Gramatica funcțională a dansului (FGD) explică modul în care părțile corpului creează sens prin interacțiune cu spațiul și oamenii din jurul dansatorilor într-un spectacol. L-am folosit pentru adnotarea și interpretarea datelor culese de la repetițiile de dans live.
FGD se bazează pe teorii lingvistice și semiotice (modul în care oamenii comunică prin semne) și se bazează pe „proiecții”. Proiecțiile sunt traiectorii concepute de dansatori atunci când își extind părțile corpului spre porțiuni semnificative ale spațiului de spectacol.
Proiecțiile conectează părți extinse ale corpului cu oamenii sau obiectele din jur, creând o interacțiune vizuală semnificativă. Imaginați-vă un dansator care se deplasează spre un lac, pictat pe fundalul unei scene. Ei întind un braț înainte spre lac și un picior înapoi spre o recuzită reprezentând un șopron. Acel braț întins va însemna „a merge la lac”, în timp ce piciorul va însemna „venit din magazie”.
Proiecțiile pot fi, de asemenea, direcționate către public, creând un efect „de implicare”. Acest lucru se realizează, de exemplu, atunci când un dansator își întinde brațele spre public în timp ce îl înfruntă cu fața și trunchiul. Se pare că li se adresează direct, recunoscând prezența lor și rupând peretele invizibil dintre ei.
Proiecțiile sunt ca niște bule de vorbire făcute de mișcare. Cercetarea noastră le-a capturat prin costumele cu senzori pe care dansatorii le poartă în timpul colectării datelor și le-am decodificat folosind FGD. Când adnotăm datele produse de costume, practic umplem acele bule de vorbire cu un sens pe care oamenii îl pot înțelege fără să aibă cunoștințe de fond despre dans. Înregistrările și adnotările noastre surprind nu numai mișcările, ci și sensul intenționat din spatele lor.
În timpul sesiunilor noastre, am lucrat cu două perechi de dansatori fantastici: Junor Souza și Rebecca Blenkinsop de la ENB și absolvenții de școală Elizabeth Riley și Jamie Constance.
Am obținut rezultate interesante. Prin adnotarea coregrafiei cu sistemul nostru, este posibil să descoperim modele de comunicare bazată pe mișcare. Este posibil ca aceste modele să nu fie vizibile imediat cu ochiul liber, dar informează în mod clar mesajul pe care îl percepe publicul.
De asemenea, am descoperit că este posibil să studiem modul în care modelele de mișcare funcționează în raport cu costumele, ceea ce este mai ales interesant atunci când coregrafii experimentează cu îmbrăcăminte și recuzită inovatoare.
De exemplu, am lucrat asupra efectelor mișcării combinate cu o pânză elastică care acoperă aproape în întregime corpul dansatorului. Acest lucru a evidențiat modul în care un anumit tip de alegere a costumului ar avea impact asupra potențialului expresiv al mișcării.
Datele noastre au evidențiat, de asemenea, modul în care dansatorii care joacă același rol pot crea versiuni diferite ale aceluiași personaj, în funcție de variațiile pe care le fac în interpretare. proiecții. De exemplu, un dansator ar putea decide să interacționeze mai mult cu publicul decât altul, realizând mai multe proiecții care se adresează direct spectatorilor.
De asemenea, putem verifica modul în care un dansator gestionează echilibrul fizic în timpul unui spectacol în raport cu aceste proiecții. , ceea ce este deosebit de clar în lucrul cu picioarele și cu picioarele. Acest tip de informații poate fi deosebit de util pentru reabilitarea fizică.
O accidentare poate afecta profund capacitatea unui dansator sau a unui sportiv de a gestiona echilibrul corpului, iar adnotarea noastră a evidențiat alegerile specifice pe care le face un dansator atunci când o gestionează. Prin urmare, informațiile furnizate de adnotările noastre de date pot oferi informații valoroase despre modul în care un dansator lucrează pentru recuperare.
În viitor, munca noastră va analiza dacă anumite proiecții pot ajuta publicul cu diferite grade de familiaritate cu dansul să se implice cu un spectacol de dans mai ușor.
Acest articol este republicat din The Conversation sub o licență Creative Commons. Citiți articolul original.
Comentarii:
Adauga Comentariu