Abonat Variety Print Plus

Abonat Variety Print Plus

Abonat Variety Print Plus

Abonat Variety Print Plus

Abonat Variety Print Plus Abonat

De la Zack Sharf

Un bărbat lovit până la moarte de un stingător. Doi copii uciși de un lunetist. O scenă de sex oral nesimulată. Nicole Kidman urinând pe înțepătura de meduză a lui Zac Efron. Toate aceste scene de film au ceva în comun: au dus la huiduieli și părăsiri din partea criticilor și a membrilor publicului la Festivalul de Film de la Cannes.

A fi huiduit la Cannes a devenit aproape un drept de trecere pentru mulți dintre cei mai buni regizori din toate timpurile, de la Martin Scorsese la David Lynch, Sofia Coppola, Terrence Malick, Oliver Assayas și David Cronenberg. Și nu ne face să începem cu Lars von Trier și Gaspar Noé, doi regizori care provoacă controverse și huiduieli în fiecare an în care apar la Croisette. Nici măcar filmele care au câștigat prestigiosul Palme d'Or de la Cannes nu sunt imune la batjocurile publicului (vezi „Arborele vieții”, „Wild at Heart” și multe altele mai jos).

Cu o nouă ediție a filmului Festivalul de Film de la Cannes pe cale să înceapă, Variety aruncă o privire înapoi la unele dintre cele mai controversate filme din istoria festivalului.

Lars von Trier a dovedit mai mult că este copilul teribil al Festivalul de Film de la Cannes, când drama sa ucigașă în serie din 2018 „The House That Jack Built” a declanșat o furtună de controverse din cauza violenței sale grafice, care includea o scenă în care picioarele unei rațe sunt tăiate și alta în care este uciderea a doi copii. înfățișat prin lentila unui lunetist. Varietate a raportat la acea vreme că peste 100 de persoane au ieșit de la premiera filmului și s-au auzit gemete și huiduieli pe toată durata proiecției. „The House That Jack Built” îl are pe Matt Dillon în rolul unui criminal în serie și urmărește personajul în timp ce își mutilează și sugrumă victimele, care sunt în primul rând femei. Scena crimelor de copii a făcut ca mulți membri ai publicului să se plimbe. Până în momentul în care creditele finale au încetat să mai ruleze, balconul teatrului era pe jumătate gol.

Filmul experimental al lui Vincent Gallo „The Brown Bunny” este unul dintre cele mai controversate filme din istoria Festivalului de Film de la Cannes. Gallo joacă rolul unui motociclist chinuit, care este bântuit de amintirile fostului său iubit (Chloë Sevigny) într-o călătorie rutieră. O scenă de sex oral nesimulată între Sevingy și Gallo a generat indignare și reproșuri la Cannes, iar recepția tumultoasă a filmului a fost doar intensificată de o dispută publică între Gallo și Roger Ebert, după ce criticul de film a numit filmul cel mai prost film din istoria Cannes. . Variety a analizat filmul ca „ o resurecție auto-indulgentă a esteticii road movie-ului din anii '70” și chiar „definiția cinematografiei cu privire la buric”.

„Există un anumit geniu pervers în dezvăluirea unui film cu fantome la Cannes, care se bazează pe public să oferiți „huiduielile” pe măsură ce creditele finale se întâlnesc, deși cineva se îndoiește că acesta este exact ceea ce căuta Olivier Assayas cu „Personal Shopper” sa particular,” Variety a scris în recenzia sa despre a doua colaborare a lui Assayas cu Kristen Stewart, după apreciatul „Clouds of Sils Maria”. Acest studiu cu ardere lentă a durerii îl vede pe Stewart în rolul unei șoptitoare de fantome care este tulburată de spirite după moartea fratelui ei. Dar sunt aceste spirite reale sau chinul personajului este doar un produs secundar al durerii ei? Ambiguitatea cu care joacă Assayas este mult mai bântuitoare decât elementele supranaturale în joc, dar nu toată lumea de la Cannes a fost mulțumită.

„Taxi Driver” al lui Martin Scorsese este considerat în general unul dintre cele mai grozave filme realizate vreodată, așa că nu este niciodată șocant să auzi că filmul a început cu huiduieli și renunțări la Festivalul de Film de la Cannes. Potrivit The Hollywood Reporter, filmul „a atras huiduieli puternice din partea mulțimii, dintre care mulți au ieșit din teatru cu fața cenușie din cauza punctului culminant ultraviolent al filmului”. Jodie Foster era doar o adolescentă la acea vreme, dar și-a amintit de festival și de reacția filmului: „Toată problema despre violența din film a explodat. Marty, Bobby și Harvey au rămas blocați la Hotel du Cap și nu au ieșit prea mult.” Indiferent de modul în care participanții la festival au reacționat la film, juriul de la Cannes condus de Tennessee Williams i-a acordat „Taxi Driver” premiul cel mai mare cu Palme d'Or.

„Taxi Driver” nu este singurul Palme d — Sau un câștigător care a declanșat huiduieli și renunțări. Intră în filmul criminal romantic al lui David Lynch din 1990, „Wild at Heart”, cu Nicolas Cage și Laura Dern în rolul unor tineri iubiți care fug după ce i se acordă o recompensă unuia dintre ei. Filmul a câștigat huiduieli și urale după ce a fost proiectat, dar au existat și mai mulți detractori vocali când s-a anunțat că filmul a câștigat premiul principal la festival. Variety a fost un fan al filmului, scriind o recenzie : „Întreunat de violent, răutăcios de amuzant și captivant de erotic, „Wild at Heart” al lui David Lynch este o plimbare cu montagne russe către răscumpărare printr-o inimă gotică americană a întunericului... Brutalul de deschidere semnalează că acest film nu este pentru cei slabi de inimă. .”

David Lynch s-a întors la Cannes la doar doi ani după ce a câștigat Palme d'Or și a oferit din nou un film polarizant. De data aceasta, Lynch i-a supărat pe spectatori cu „Twin Peaks: Fire Walk With Me”, foarte așteptatul său prequel al seriei de referință „Twin Peaks”. Recepția filmului la Cannes a devenit un fel de mit. Din festival au apărut rapoarte că „Fire Walk With Me” a fost huiduit pe scară largă, deși Roger Ebert a contestat astfel de afirmații. Ceea ce toată lumea ar putea fi de acord a fost că Lynch a aruncat o curbă viscerală și provocatoare fanilor „Twin Peaks” cu acest prequel, un coșmar suprarealist care urmărește ultima săptămână din viața Laurei Palmer. „În cele din urmă, se simte ca și cum David Lynch călcă pe apă înainte de a trece pe un teren nou”, Variety a scris în recenzia sa.

David Cronenberg a prezis retrageri pentru cel mai recent concurent la Palme d'Or „Crimes of the Future”, dar ar putea fi imposibil să depășești indignarea care a salutat thrillerul său psihologic erotic „Crash” la Festivalul de Film de la Cannes din 1996. Filmul îl prezintă pe James Spader ca un producător de film care se implică cu un grup de oameni care apelează la accidente de mașină pentru a se excita sexual. Telespectatorii de la Cannes au huiduit filmul și au ieșit năvalnic din cinematograf, iar chiar și președintele juriului, Francis Ford Coppola, a spus că unii jurați „s-au abținut cu pasiune” la decizia de a acorda lui „Crash” un premiu special al juriului. Din Recenzia lui Variety: „O piesă de erotică ezoteric extrem de friguroasă , „Crash” merge până la capăt cu o obsesie sexuală la care puțini oameni se vor întoarce. Adaptare fidelă după J.G. Romanul cult al lui Ballard din 1973 și regizat cu un control precis, această încercare de a transforma un fetiș pentru accidente de mașină și vătămare corporală într-o metaforă a adaptării umane la era tehnologică rămâne o operă extrem de intelectuală de senzualitate rece.”

Gaspar Primul candidat la Palme d'or al lui Noé, „Irréversible” a fost atât de controversat la Festivalul de Film de la Cannes încât a condus Newsweek pentru a proclama: „Acesta va fi cel mai părăsit film din 2003”. Chiar și fanii filmului, cum ar fi Roger Ebert, ar recunoaște, „Acesta este un film atât de violent și crud încât majoritatea oamenilor îl vor găsi de nevizionat.” Vincent Cassel și Albert Dupontel joacă doi bărbați care încearcă să răzbune violul unei femei (Monica Bellucci). Filmul este spus în ordine cronologică inversă, dar scena care a provocat indignare a fost o filmare extenuantă de 10 minute, care detaliază violul lui Alex, care este și el bătut în comă. Rapoartele au apărut din Cannes că mai multe audiențe membrii au leșinat, au vomitat și/sau au ieșit în timpul proiecției „Irréversible”. Alte acte de violență șocante din film includ un bărbat lovit cu un stingător.

Apichatpong Weerasethakul a câștigat premiul juriului la Cannes cu „Tropical Malady”, dar drama a făcut totuși spectatorii să huiduie și să fie complet. nedumerit. Scenariul este împărțit în două narațiuni. Prima poveste este o poveste de dragoste între doi bărbați, iar a doua este o poveste mult mai misterioasă a unui soldat bântuit de spiritul unui șaman în timp ce era pierdut în pădure. Narațiunile de vis ale lui Weerasethakul sunt întotdeauna provocatoare, dar Variety proclamat memorabil din Cannes că „Tropical Malady” a fost de-a dreptul „de neînțeles”. Recenzia a adăugat: „Lucrând într-un stil avangardist îndrăzneț, Helmer se luptă cu misterele iubirii și sub burta emoțiilor. Cu toate acestea, are exagerat încredere că evenimentele fără importanță pe care le filmează se vor transforma în ceva semnificativ.”

„Marie Antoinette” de Sofia Coppola preia epopeea istorică și o transformă într-o maturitate contemporană punk rock. filmul cu „Marie Antoinette”, care a generat huiduieli la Cannes, se pare că a aruncat în vânt istoria Franței și a savurat aparent bogăția decadentă a monarhiei în loc să o critice (deși supraîncărcarea senzorială a filmului reduce materialismul afișat) . Roger Ebert a clarificat reacția, spunând că filmul a primit doar câteva huiduieli. El a acuzat mass-media că a senzaționalizat reacția. Cu toate acestea, „Marie Antoinette” nu a fost home run-ul de la Cannes pe care mulți se așteptau de la o reuniune Coppola-Kirsten Dunst. Filmul a strâns mai multe aprecieri de critică de-a lungul anilor.

Comedia distopică a lui Richard Kelly „Southland Tales” a prezentat genul de distribuție înstelată pe care o iubește Cannes (Dwayne Johnson, Seann William Scott, Sarah Michelle Gellar, Mandy Moore și Justin Timberlake), dar primirea filmului la festival a fost mai mult sau mai puțin o epavă de tren. Roger Ebert a catalogat filmul drept cel mai mare dezastru de la Cannes de la „Iepurașul maro”, pe baza cantității de huiduieli și cratițe critice care au izbucnit după proiecție. După cum Variety a scris în recenzia sa: „Rareori a o imagine a fost concepută atât de conștient pentru a fi o piatră de încercare cu semnificație culturală și a căzut atât de jalnic de scurtă... Această epopee vizionară aspirantă poate găsi credincioși de cult printre studenți creduli, dar fiasco-ul la îndemână va fi evident pentru toți ceilalți, făcând perspectivele comerciale extrem de periculoase .”

Cu ani înainte de „The House That Jack Built”, Lars von Trier a susținut o altă controversă la Cannes cu filmul său experimental de groază „Antichrist”. Willem Dafoe și Charlotte Gainsbourg joacă un cuplu care coboară în nebunie într-o cabană din pădure după moartea tragică a fiului lor. Soțul își pierde stăpânirea realității în timp ce este afectat de viziuni răutăcioase, în timp ce soția începe să îmbrățișeze comportamentul violent și sadomasochist. Scenele de castrare și masturbare sângeroasă au făcut ca publicul de la Cannes să iasă cu furtună din teatru. Reuters a adăugat că proiecția filmului „a stârnit râsete batjocoritoare, gâfâituri de neîncredere, un pumn de aplauze și huiduieli puternice”. Variety a adăugat în recenzia sa:  „Cele mai multe dintre Fanii obișnuiți ai regizorului vor găsi această ieșire risible, dezamăgitoare sau ambele.”

Drama experimentală a lui Gaspar Noé „Enter the Void” nu a stârnit la fel de multe controverse la Cannes precum „Irréversible”, dar s-a dovedit totuși polarizantă. . Ca IndieWire a raportat în afara festivalului: „Acesta este în primul rând un test de anduranță. Emoținând huiduieli și bravo în această după-amiază la Cannes, se situează acolo în termeni de ambiție și provocare cu „Antichrist” al lui Lars von Trier.” Noé a prezentat o tăietură neterminată de aproape trei ore a filmului, care este spusă din perspectiva unui mort. conștiința omului. „Am crezut că oamenii vor huidui, pentru că oamenii [fac asta filmelor mele]”, a spus Noé la conferința de presă a filmului la Cannes. „Îmi place cam asta, dar nu am înțeles de data asta... Ce i-a spus Douglas Sirk lui Fassbender? Pentru a face o melodramă bună ai nevoie de spermă, sânge și lacrimi. Acestea sunt în acest film.”

Adăugați „Arborele vieții” al lui Terrence Malick pe lista câștigătorilor Palme d’Or care au suscitat huiduieli din partea criticilor. Ca Entertainment Weekly a raportat din Festivalul de Film de la Cannes 2011, „Este descurajant să descrii „Arborele vieții” al lui Terrence Malick, dar membrii publicului împrăștiat la prima sa proiecție de la Cannes au avut nevoie de o singură silabă: hui. Mulți susținători ai filmului au respins cu contra-aplauze, dar a fost o modalitate șocantă de a debuta filmului.” După cum a remarcat un critic prezent: „Huduielile de la sfârșitul proiecției de astăzi „Arborele vieții” au fost un lucru urât, animal, care ar putea explica de ce Malick nu face presă.” Filmul cu Brad Pitt și Jessica Chastain în rolurile principale spune o poveste de maturitate în Texasul anilor 1950 și juxtapune povestea intimă de familie cu expansiune a cosmosului, în timp ce Malick se rupe de povestea principală pentru a descrie creația lumii.

„The Paperboy” al lui Lee Daniels a fost unul dintre cei mai ridiculizati candidați la Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes 2012. Drama criminală murdară și murdară din Florida îl are în rolul principal pe Matthew McCounaghey, în rolul unui reporter care investighează o crimă în care este implicat un deținut condamnat la moarte. Daniels este plin de gunoi fierbinte și transpirat cu acest film, incluzând memorabil o scenă în care Nicole Kidman simulează că se urinează pe Zac Efron după ce personajul său este înțepat de o meduză. Unii critici l-au numit pe „The Paperboy” neînfricat, în timp ce alții l-au luat în derâdere drept o mizerie nebunească. Nenorocirea filmului a surprins Cannesul prin surprindere, făcându-i pe membrii publicului să-și bată joc de film în timpul proiecției în premieră.

„Holy Motors” de Leos Carax este adesea citat de critici drept unul dintre cele mai bune filme ale anului 21^st secol, dar a avut premiera la Cannes în 2012 cu un nivel de răspunsuri de tip rollercoaster. Drama evazivă și enigmatică îl joacă pe Denis Lavant în rolul unui bărbat care aparent este un actor. Bărbatul se îmbracă în costume diferite și ia diferite piei în timp ce călătorește prin Londra. După cum a raportat The Guardian din Cannes: „Prima sa proiecție a fost întâmpinată de huiduieli înecate de urale, de salve de tweeturi extatice și furioase și de o mare întrebare: despre ce naiba a fost vorba?” Variety a numit filmul „certificabil nebun” înrecenzia sa, adăugând despre premiera filmului: „Periodic, tăcerea din teatru era întreruptă de râsete și gâfâituri, declanșate de o privire prelungită a nudității frontale sau de o explozie bruscă de violență frenetică, dar publicul de la Cannes este obișnuit cu astfel de declanșatoare, adesea semnătura unor provocatori precum Lars von Trier și Gaspar Noé.”

„Only God Forgives” trebuia să fie celebra revenire a lui Nicolas Winding Refn și Ryan Gosling la Cannes după succesul remarcabil al filmului „Drive”, care i-a câștigat lui Refn premiul pentru cel mai bun regizor la festivalul din 2011. Oricine spera că reunirea lui Refn și Gosling va avea rezultate similare a fost cu siguranță zdrobit atunci când ultraviolentul „Only God Forgives” s-a prăbușit și a ars la festivalul din 2013. Gosling joacă rolul unui criminal american din Bangkok, care este forțat să treacă prin lumea interlopă a orașului, după ce mama lui îi încredințează să răzbune moartea fratelui său. Doar performanța lui Kristin Scott Thomas a supraviețuit în mare parte nevătămată de presă. Variety a numit filmul un „exercițiu de stil vanit, nihilist” și a adăugat: „Un thriller urât, hiperviolent, plasat în jurul bordelurilor și ringurilor de box din Bangkok, filmul a fost huiduit la proiecția de presă mai devreme în această dimineață, contracarat (cum sunt adesea huiduielile) prin strigăte sfidătoare de „Bravo!” și aplauze împrăștiate, indicând buzunare de sprijin.”

„Viața post-Hollywood a lui Grace Kelly poate să nu fi fost basmul pe care unii credeau că este, dar tu nu ai fi știți asta din melodrama regizorului Olivier Dahan”, a scris Variety în recenzia sa a eșecului biografic cu Nicole Kidman. Filmul a deschis festivalul din 2014 și este considerat unul dintre cele mai slabe începuturi de la Cannes din anii 2010. Filmul a câștigat recenzii groaznice la nivel general, mulți l-au dat jos din umeri ca momeală Oscar prost făcută. Ca France24 : „Debutul regizoral gonzo al lui Ryan Gosling „Lost River” a oferit Festivalului de la Cannes din acest an unele dintre cele mai memorabile momente ale sale WTF. În urma proiecției sale de marți, Critics a parcurs o cale rapidă către Twitter pentru a răspândi vitriol, neîncredere și, în câteva cazuri rare, laude pentru un film care este parțial plasat într-un oraș subacvatic. Este o poveste trippy care are datorii față de David Lynch și regizorul „Drive” al lui Gosling, Nicolas Winding Refn, și a avut premiera cu huiduieli și aplauze.” Recenzia lui Variety a dezamăgit filmul, comparându-l cu o epavă de tren.

„Marea copacilor” de Gus Van Sant a fost poate cel mai mare eșec al Festivalului de Film de la Cannes 2015. Van Sant este un câștigător al Palme d’Or și l-a avut pe Matthew McConaughey în frunte, după victoria actorului la Oscar pentru „Dallas Buyers Club”. McConaughey joacă rolul unui american care călătorește la Aokigahara, alias „pădurea sinucigașă japoneză”, pentru a-și pune capăt vieții, doar pentru a întâlni un japonez (Ken Watanabe) care este acolo pentru a face același lucru. Varietate a raportat că filmul a fost întâmpinat cu un „cor de huiduieli”. McConaunghey a susținut filmul la conferința de presă de la Cannes, spunând presei: „Sunt fericit să fiu aici. Sunt fericit să fiu invitat. Sunt fericit că filmul a intrat. A fost o experiență grozavă pentru mine. Mi-a plăcut experiența de a-l realiza și mă bucur că am avut ocazia să-l prezentăm lumii.”

Nicolas Winding Refn a urmat o premieră dezbinătoare de la Cannes („Only God Forgives”) cu încă o mulțumire la debutul în 2016 al filmului „The Neon Demon”, un film de groază psihologică decor în industria modei, cu Elle Fanning ca un tânăr model aruncat în lumea interlopă coruptă a frumuseții de la Hollywood. Criticul de film Variety a scris Owen Gleiberman în recenzia lui: „Refn a realizat un film de groază suprarealist, baroc, dezgustător, plasat în lumea modei L.A. Nu este plictisitor, dar este mai puțin decât se vede... Frumusețea se amestecă cu carnea stricat și fiecare imagine elegantă pare să fi ieșit din „Twin Peaks: Fire Walk with Me” sau „The Shining” sau o versiune foarte bolnavă. a unei reclame Calvin Klein. Fiecare scenă, fiecare fotografie, fiecare linie de dialog, fiecare pauză este compusă atât de hipnotic, atât de luxos de deliberat, încât publicul nu poate să nu presupună că Refn știe exact ce face - că ne pregătește pentru ucidere. ” IndieWire a raportat de la Cannes că reacțiile la film au variat de la huiduieli la renunțări la membrii publicului care țipau literalmente la ecran, indignați.

Yorgos „The Killing of a Sacred Deer” de Lanthimos a câștigat un sprijin puternic din partea criticilor din partea Festivalului de Film de la Cannes 2017, dar asta nu i-a împiedicat pe membrii publicului să huiduie filmul tulburător. După cum a scris Variety Guy Lodge la vremea, „Huuduire previzibilă după „Uciderea unui cerb sacru” din partea criticilor cărora le deranjează cumva să fie provocați sau irritați la Cannes. Este magnific." Filmul de coșmar îl are pe Colin Farrell în rolul unui chirurg care se împrietenește cu un tânăr adolescent (Barry Keoghan) după ce și-a ucis mama pe masa de operație. Băiatul se răzbune încet pe familia chirurgului, a cărei matriarhă este interpretată de Nicole Kidman. Criticul de film Variety Peter Debruge a fost un fan, scriind că „Farrell și Kidman sunt uimitor de talentați să interpreteze subtextul fiecărei scene”.

0 comentarii Lăsați un răspuns

Nume *

E-mail *

Site web

Δ Inapoi