23:13 2023-06-01
crimes - citeste alte articole pe aceeasi tema
Comentarii Adauga Comentariu
_ Această poveste de groază cu Stephen King oferă un deliciu de sărituri și denivelări...
_ Această poveste de groază Stephen King oferă o delicios de sărituri și lovituri...
Ca multe groază nocturnă, Boogeyman există într-un univers paralel în care lumini mari fie nu funcționează, fie nu sunt folosiți.
Oamenii își desfășoară activitățile zilnice bazându-se pe lămpi vechi obosite de noptieră, frigidere deschise sau lumânări – un obicei pe care l-aș abandona rapid dacă aș crede că îmi împart casa. cu o fiară ucigașă de copii, care prosperă în întuneric.
Filmul este adaptat după o nuvelă scrisă de Stephen King, un deranjant de fantome în vârstă. Traseul său bine uzat către Hollywood ne-a adus pe Carrie, The Shining and Misery.
Nu avem aici Kathy Bates sau Jack Nicholson, dar o trupă de actori de rang C face o treabă solidă. înșiră săriturile și bretonul.
Suntem acasă cu Harpers: adolescenta Sadie (Sophie Thatcher), sora ei mai mică Sawyer (Vivien Lyra Blair, numele unui actor de copil dacă am văzut vreodată unul) și tatăl lor terapeut Will (Chris Messina cu barbă cenușie și tulburată de tată a doi copii).
Familia deplânge deja pierderea mamei când o întorsătură supranaturală le împiedecă.
Un bărbat transpirat și cu ochii plini de mărgele sosește neanunțat la cabinetul de consultații al lui Will, cu o poveste plină de pielea de găină despre cum cei doi copii ai săi au fost uciși de un monstru umbrit.
În 20 de minute suntem duși la capăt. moartea a patru persoane, cu bărbatul tău atârnând în cele din urmă de gât, chez Harper, ca al cincilea.
Indica pe Boogeyman.
Odată eliberat în casa lor, groaza se bazează pe aproape în întregime pe perioade de tăcere urmate de zgomote puternice, sau fețe întrezărite pentru scurt timp în umbră (aprindeți acea lumină mare!). Face afacerile. Am țipat destui. Dar, din nou, trântesc o ușă și voi scârțâi.
O evoluție îngrijită a lumânării tremurătoare, de mână, de-a lungul unui coridor întunecat, este o lumină de noapte fără fir, rulată pe un coridor întunecat. Poți ghici ce dezvăluie la sfârșit.
Deși subtextul emoțional al durerii familiale nu prinde niciodată cu adevărat în tine, atunci când se creează un complot pentru a trimite Boogeybloke o dată pentru totdeauna, m-am trezit cu pumnii aer în sprijin și zvârcolindu-se în așteptare. Notă pentru sine — o explozie de pușcă singură nu o va face.
Totul este împachetat în 98 de minute, așa că nu ai timp să pleci. O coadă de piese de fixare vine destul de repede, deși odată ce te uiți corect la lucru, distruge oarecum teroarea. Privirile rapide sunt întotdeauna mai înfricoșătoare decât CGI-ul frontal complet.
La fel de înfricoșător este, pe textual, Realitate procedurală FBI. Sunt lucruri lente, dar sinistre din punct de vedere psihologic.
Directorul Tina Satter a luat o transcriere de 90 de minute dintr-o înregistrare audio a arestării în 2017 a unui traducător al agenției de securitate națională a SUA, Reality Winner, și a dramatizat aceasta. Până acum, atât de plictisitor.
Începem cu Reality care sosește acasă cu mașina ei pentru a găsi doi greși FBI la ușa ei. Se dă clic pe un dictafon, auzim vocile reale ale oamenilor, vedem forma de undă clătinând și transcrierea făcând clic pe un procesor de text.
Această repovestire începe apoi, lipindu-se rigid de fiecare um, ah și poticnire. . Și este fabulos.
Confuzia și desfacerea lentă prinde imediat. De ce a fost arestat Realitatea? Ce caută ei? Știe ea ce se întâmplă? A făcut ceva îngrozitor? O să oare?
Privirea rece a realității (de la un puternic Sydney Sweeney) trădează puțin, în timp ce agenții FBI năpăstuiesc vaflă între a pune întrebări banale despre câinele ei și a lătrat instrucțiuni înțepătoare, susținute de mandat.
O bandă „Scena crimei nu traversați” este desfășurată, dar durează multe până când cineva menționează o crimă. Eram captivat, așteptând fiecare indiciu.
Josh Hamilton – unul dintre agenți – a perfecționat arta amenințării cu aspect inofensiv. El este îmbrăcat ca un tată care iese la golf, dar chiar și oferta lui de apă este făcută cu ochi care țipă violență.
Partenerul lui (Marchant Davis) are brațe precum coapsele și farmec fals pentru a-ți face pielea să se târască.
Încet-încet, casa se umple de bărbați identikit Bureau, purtând aceeași combinație de pantaloni cargo și tricou-polo pastel.
Casa este căutată, întrebările merg din ce în ce mai adânc în Munca și obiceiurile realității și, în cele din urmă, o taxă este dezvăluită.
Îți dai seama că a fost încercat mai întâi ca o piesă. Limbajul hiper-natural se complace într-adevăr în tăceri, nu se întâmplă de fapt nimic în afară de dezlipirea istoriei Realității, iar răsplata nu este atât de dramatică pe cât ți-ai dori.
La anumite momente, propria mea imaginație a fost mult prea purtată. departe cu împușcături și pumni, doar pentru a reveni la dialogul static extins.
Dar este o ispravă grozavă a tensiunii care crește încet și a amintirilor sporadice ale adevărului poveștii (prin fotografii documentare, transcrieri dactilografiate și redactări bip) îl fac să se înțepe de entuziasm. Realitatea, se pare, este un câștigător al filmului.
Dacă ești un adept al lui Spidey, sunt sigur că te vei delecta cu Spider-Man: Across The Spider-Verse (PG, 140 de minute, *), o fiară autoreferențială a unui film.
Filmul standard, totuși, va găsi o lungă rețea de confuzie și cel mai sărac. povestire.
Această continuare are un joc de șah 4D dintr-un complot; Omul Păianjen, în mai multe universuri, trebuie să se lupte cu Omul Păianjen interdimensional pentru a încerca să oprească un personaj acoperit de portaluri către acele alte universuri să-și omoare tatăl. Mai puțin o minune și mai mult o mizerie.
Animația îmbină în mod impresionant stiluri grafice în diferitele sale lumi, dar două ore și 20 de minute de divertisment nu face.
Plotul mlaștină deoparte, fără viață fețele personajelor, ochii morți și acțiunea de schiță moale m-au plictisit rigid.
În ceea ce mi s-a părut ca o două săptămâni, filmul anterior din serie este curățat, această poveste este stabilită și apoi întreruptă preclimax. cu o promisiune „de continuat” . . . sau ar trebui să fie o amenințare.
La cincizeci de ani de la moartea lui Noel Coward, un documentar plin de arhive, Mad About The Boy (12, 91 de minute, * *) ne poartă prin viața lui, de la un parvenit precoce („a fost o chestiune de urgență să devin cât mai bogat și de succes posibil”) la un domn din Jamaica care se estompează și care evită impozitele. Dar este o afacere ciudat de superficială .
Nu există nimic original, cu excepția unor lecturi despre Coward exprimate de Rupert Everett și o narațiune a lui Alan Cumming mult prea strălucitoare și „ora ceaiului ITV”.
Dacă ești un fan laș, nu vei găsi nimic nou aici. Dacă sunteți după o plimbare ușoară prin ceea ce este evident, acesta ar putea fi un loc bun pentru a începe.
Nu sunt sigur că Bizet ar recunoaște această Carmen (15, 116 minute, ***), prezentat ca o „re-imaginare completă” a operei sale. Suntem în SUA, nu în Spania, iar melodrama este înlocuită de realismul dur.
Paul Mescal este Aidan, un fost marin devenit paznic al frontierei de sud care, după o împușcătură, este forțat să fugă cu Carmen noastră (Melissa Barrera).
Mescal are o voce excelentă, naturală, dar subutilizată. Barrera nu se întinde mult dincolo de expresii dureroase, frumoase. Dar fulgerele coregrafiei intime țin lucrurile fierbinți, iar muzica (de la Nicholas Britell, omul din spatele temei clinchete a lui Succession) este binevenită atunci când vine.
Îți poți da seama că Benjamin Millepied a fost coregraf și apoi regizor. Este izbitor din punct de vedere vizual, dar așteptați-vă la o dramă în mare parte blândă, cu priviri lungi și pline de semnificație la distanță mijlocie, întrerupte uneori de chitară și flamenco.
Comentarii:
Adauga Comentariu