_ ADRIAN THILLS: Turmoil of Lana Del Rey , Gangsterul Nancy Sinatra

Lana Del Rey a fost odată supranumită „gansterul Nancy Sinatra” și concediată pentru că are o „personaj inventată”.

Dar în zilele noastre chiar și cei mai înverșunați critici ai ei ar fi împins cu greu s-o numesc falsă. „Sunt o prințesă, sunt dezbinătoare”, cântă ea pe cel de-al nouălea album al său de studio, făcându-i batjocoritor la cei care încă se îndoiesc de integritatea ei muzicală.

Cel mai recent efort, care durează 77 de minute și constă (la fel ca toate înregistrările ei) în principal din cântece triste, udate de torță, este prea lungă, labirintică și uneori derutante.

Multe dintre temele sale, de la iubitorii ei băieți rău la burta vieții americane. , va fi familiar, dar momentele sale mai bune oferă puterea sinceră și emoțională a unei compozitoare în plină experiență.

Accelerează un proces evident pe cele două LP-uri ale sale închise — Chemtrails Over The Country Club și Blue Banisters — care a văzut-o pe tânăra de 37 de ani (născută Elizabeth Grant și crescută într-o familie de clasă mijlocie din nordul statului New York) dezvăluind mai multe despre ea însăși. „Îmi scriu propria poveste și nimeni nu o poate spune în afară de mine”, a spus ea în 2021.

Ea coboară imediat garda pe piesa de deschidere asemănătoare unui imn The Grants, despre amintirile de familie. Scrisă împreună cu fostul iubit Mike Hermosa, care cântă la pian pe album, menționează prima fiică a surorii ei Caroline și ultimul zâmbet al bunicii ei: „O să-l iau și eu cu mine”, oftă ea.

Această melodie include armonii uimitoare ale Melodye Perry, Pattie Howard și Shikena Jones, trei cântăreți care apar în documentarul 20 Feet From Stardom din 2013, despre vocaliștii care au trecut cu vederea.

Trioul reapar pe titlu. piesa, în care Del Rey aseamănă trecerea faimei pop cu soarta tunelului Jergins abandonat, un pasaj către țărmul Long Beach care a fost închis în 1967 după 40 de ani. „Când o să fie rândul meu?” cântă ea, întrebându-se dacă într-o zi va fi trimisă în istorie în mod similar.

Tulburarea ei emoțională este aruncată într-o ușurare și mai puternică pe A&W, un doi. -partea mini-operă care se deschide cu acorduri de pian atmosferice și se termină în electronică distorsionată. Suspiciunea că s-ar putea să fie puțin prea dependentă de melancolie este întărită în balada Kintsugi, numită după arta japoneză de a repara ceramica spartă („Doar că nu am încredere în mine cu inima mea, trebuie să o las să se mai rupă puțin). … ')

Știai că există un tunel . . . este bogat din punct de vedere muzical. Vocea lui Del Rey trece de la un toc răgușit la o soprană șubredă și, așa cum se cuvine unui album cu o serie de mâneci care seamănă toate cu postere de film B, atmosfera este cinematografică.

Există două cameo-uri de la Oscar- compozitorul de film câștigător Jon Batiste. Un alt producător al Lanei, Jack Antonoff, adaugă Mellotron și Moog.

Dar discul se lasă la mijloc, cu 14 cântece și două „interludii” lungi, primul fiind prezent pe pastorul american (și prietenul lui Justin). Bieber) Judah Smith și râsete ecou.

Cele mai memorabile cântece sunt, în mod ironic, cele mai convenționale: duetul Father John Misty Let The Light In și pian pop din Paris, Texas. Fanii de lungă durată se vor bucura, de asemenea, să găsească o gamă obișnuită de cântece care menționează alte cântece, cu strigări la melodiile lui John Denver, Eagles și cvintetul doo-wop Little Anthony And The Imperials. Există un semn din cap către Harry Nilsson, unde ea numește nu doar o melodie (închizătoarea Don’t Forget Me), ci și momentul exact în care vocea lui Nilsson se rupe.

Acesta nu este cel mai bun album al Lanei. — Nu îmi pot imagina prea multe dintre aceste melodii să apară în viitorul ei set de la Glastonbury — dar este o altă mișcare fascinantă a unei cântărețe care echilibrează stilurile alternative și atracția mainstream. Acel tunel către obscuritate poate aștepta un timp.

Pierderea membrului fondator Andy Fletcher, care a murit, la vârsta de 60 de ani, în mai anul trecut, avea să aibă întotdeauna un efect profund asupra Depeche Mode. Fletch a fost lipiciul care a ținut împreună o ținută altfel volatilă timp de mai bine de 40 de ani, iar absența lui este mare pe cel de-al 15-lea album al trupei Basildon.

„Vă întâlnesc lângă râu, sau poate pe cel de-al 15-lea album al trupei Basildon. pe cealaltă parte', cântă solistul Dave Gahan la Wagging Tongue, una dintre câțiva piese amintind de vremurile grupului ca synth-poppers inspirați de Kraftwerk, care au călărit valul New Romantic din anii 1980. „Îți va fi greu să înghiți când vezi un alt înger murind”, adaugă el.

Memento Mori este primul album al Depeche Mode în două piese – Gahan plus compozitorul principal Martin Gore – și plasează le-a întârziat în tradiția clasică synth-duo a Soft Cell și Pet Shop Boys. O a doua colaborare cu producătorul James Ford, este un pas uriaș față de lucratul Spirit din 2017, căruia îi lipsesc atât melodii decente, cât și voie bună.

Titlul albumului latin se traduce prin „amintește-ți că trebuie să mori”, dar există ceva revitalizant într-o înregistrare care abordează mortalitatea, dar concluzionează că viața merită încă trăită.

„Sunday’s shining, silver linings”, cântă Gahan la Ghosts Again, o melodie însuflețitoare scrisă de Gore și Richard Butler (din Blanurile psihedelice) care afișează o atingere ușoară absentă asupra Spiritului.

Gahan este într-o formă extraordinară. El cântă cu aplomb pe zeul rock-ului cu șarpe, dar – așa cum a arătat când a acoperit standardele populare Smile și Lilac Wine pe Imposter, albumul său de cover-uri din 2021 – are o latură mai blândă și cântă cu tandrețea unui cântăreț tradițional. baladă Soul With Me.

Dacă aceasta este o surpriză plăcută, Memento Mori cântă altfel la punctele forte bine stabilite, cu Gore re-aprinzându-și flerul pentru melodii memorabile: Never Let Me Go este condus de sintetizatoare direct din anii 1980; Don’t Say You Love Me este o baladă demnă de Bond.

Ambele albume sunt lansate astăzi. Depeche Mode joacă pe stadionul Twickenham pe 17 iunie. 

Transformându-se dintr-o regină a pop ușor de ascultat într-o interpretă mai aventuroasă, Katie Melua și-a văzut progresul în carieră într-un mod destul de invers. Majoritatea artiștilor o fac invers.

Cântăreața și compozitoarea, în vârstă de 38 de ani, care și-a făcut un nume cu melodii de mijloc, precum The Closest Thing To Crazy, nu putea fi considerată tocmai atrăgătoare. -edge chiar și acum, dar muzica ei a devenit fără îndoială mai îndrăzneață de când a împlinit 30 de ani, realizând un LP de muzică corală cu Corul Femeilor Gori.

Inspirat de noua dragoste și de maternitatea pentru prima dată (a dat nașterea unui fiu, Sandro, în noiembrie), noul album Love & Money sparge un teren mai proaspăt.

Produs de compozitorul de film Leo Abrahams și realizat în timp ce Melua era însărcinată, este o suită sofisticată de melodii pe care o descrie drept „recordul ei cu cer albastru... ca și cum ai bea un pahar rece de apă. în timpul verii'.

Ea începe, pe Golden Record, prin a examina sarcina de a echilibra o carieră și viața de familie. Inițial, se uită cu invidie la prietenii care își măsoară viața în anii de școală ai copiilor lor, dar apoi își întoarce privirea spre interior, întrebându-se dacă îi este frică în secret să trăiască ea însăși o viață de fericire domestică. Electronica nervoasă a piesei este o surpriză.

În altă parte, ea amestecă stilurile pop acustic și mai jazz, în maniera lui Joni Mitchell, deși cei doi artiști pe care îi citează ca inspirații principale aici sunt Van Morrison și cântăreața de baladă franceză Françoise. Hardy.

Ea face, de asemenea, ocoluri în chill-out de la începutul anilor 2000 la Darling Star și muzica clasică de cameră în Pick Me Up, care îl prezintă pe fratele ei Zurab la pian.

Unele piese se adresează. noua ei relație, cu Quiet Moves inspirată de vizionarea iubitului ei dansând pentru prima dată, și Lie In The Heat povestind o zi idilică.

Ea povestește, de asemenea, o întâlnire romantică bizară timpurie – o excursie de cules de alge marine la Margate – la Prima întâlnire. „Voi fi la fel de atentă să-l găsesc... la fel de atentă ca și eu să găsesc melodii.” Ea a găsit câteva aici.

Katie Melua începe un turneu pe 2 mai la De La Warr Pavilion, Bexhill (ticketmaster.co.uk).

(Fluierul)