05:46 2023-03-31
tabloids - citeste alte articole pe aceeasi tema
Comentarii Adauga Comentariu
_ Noul album al lui Boygenius este un „amestec de bravura de soft-rock, indie-pop și folk acustic”
_ Noul album al lui Boygenius este o „bravură” amestec de soft-rock, indie-pop și folk acustic”
Noțiunea de supergrup nu este nouă. Datează din anii 1970, când trupe rock precum Cream și Emerson, Lake & Palmer a fost alcătuit de muzicieni care și-au făcut nume în alte trupe.
Acum, conceptul este reînviat de trei cântăreți-compozitori americani care își pun în comun talentele ca Boygenius. Pentru oricine este confuz de nume – o referire stupidă la ideea minții masculine torturate – Boygenius sunt o aventură exclusiv feminină, formată în urmă cu cinci ani de
Dacus, născut în Virginia, este un compozitor viu și amuzant, iar Baker, din Memphis, aduce un pop-punk zdravăn. sensibilitate față de masă.
Orice temeri că colaborarea le-ar putea dilua punctele forte individuale sunt în curând risipite. Înregistrat în studiourile Shangri-La a lui Rick Rubin din Malibu, The Record este un amestec de bravura de soft-rock, indie-pop și folk acustic. Julien spune că și-a dorit „riff-uri bolnave care te-au făcut cu adevărat amețit” – iar The Record dă rezultate.
Totuși, începe într-un mod discret. Având sarcina de a avea vocea a capella a trio-ului, Without You Without Them este un număr vechi despre modul în care identitățile noastre au fost modelate de strămoșii noștri. De acolo, este un caz de avansare rapidă către genul de rock and roll cu totul, dar ușor deplasat, popularizat de trupe precum Pixies.
Albumul articulează speranțele și anxietățile sale. creatori milenari, în timp ce cântecele sale sunt îmbogățite prin includerea unor detalii cotidiene aparent banale. „Într-un octombrie, în viitor, voi rămâne fără trash TV”, spune Dacus la We're In Love. Există, de asemenea, o înțelegere bogată a canonului rock.
Not Strong Enough este un omagiu genial adus The Cure, care funcționează într-o mențiune a uneia dintre cele mai mari melodii ale trupei respective („Drag-racing through the canyon, singing Boys Don’t Cry’), și există chiar și o piesă numită Leonard Cohen.
Nu este vorba nici despre acordurile de putere. Paul Simon este mulțumit ca o sursă de inspirație pentru Cool About It, în timp ce Emily I'm Sorry este un strum acustic.
Când Bridgers le-a trimis lui Dacus și Baker un demo al acestuia din urmă, ea a întrebat dacă ar putea „fi o trupă”. din nou'. Au făcut muzică pentru prima dată împreună când au lansat un EP pentru a promova un turneu comun. Acum s-au întors ca un supergrup - și unul convingător în acest sens.
Cu ultima etapă a turneului său de adio în curs și Glastonbury la orizont, Elton John își continuă traul prin arhive cu o versiune de lux. al celui de-al cincilea album de studio al său.
Emis inițial în 1972 și primul său numărul 1 în America, Honky Chateau a marcat punctul în care cariera lui Rocket Man a intrat pe orbită. Realizat rapid, în doar două săptămâni, la legendarul Chateau d'Herouville de lângă Paris – un studio despre care se spune că este bântuit de fantoma lui Chopin – a îndepărtat orchestrațiile opulente ale predecesorului său, Madman Across The Water, lansat cu șase luni mai devreme, și, în schimb, a evidențiat interpretarea în ansamblu a unei trupe strânse, pline de suflet, care conține bateristul Nigel Olsson și chitaristul Davey Johnstone - ambii încă cu Elton astăzi.
Acum extins la două discuri, cu adăugarea unor demonstrații remarcabile, plus un Spectacol live din 1972 de la Royal Festival Hall, este intim și spontan.
Honky Cat este unul dintre single-urile mai mici ale lui John, dar spiritul său funky din New Orleans este greu de rezistat.
Având în vedere Subiectul său tulburător, Cred că mă voi ucide este deconcertant de optimist, dar pastișa din anii 1950 Hercules este o soluție sigură pentru Crocodile Rock, care va ajunge cinci luni mai târziu.
Sunt două. clasice de bună credință, ambele încă cântate în turneu. Mona Lisas And Mad Hatters este interpretarea textierului lui Elton, Bernie Taupin, despre prima călătorie a unui băiat englez la New York, iar Rocket Man, scrisă în 30 de minute la micul dejun la castel, a devenit atât de omniprezent încât a ajuns în fruntea topurilor chiar în 2021, când refrenul său. prezentată în Cold Heart (Pnau Remix), colaborarea întreruptă a lui Elton cu Dua Lipa.
Fanii ai melodiilor luminate de soare care au fost o specialitate a lui Tim Finn în zilele sale cu Split Enz și Crowded House — pentru pe care l-a co-scris It's Only Natural și Weather With You — ar trebui să găsească multe pentru a-i încânta cu cea mai recentă colaborare a neozeelandezului cu cântărețul și compozitorul Andy White, născut în Belfast, cu sediul în Melbourne.
Perechea anterioară completă a perechii. Proiectul de lungă durată, albumul Altitude din 1995, a fost finalizat într-un studio australian complet echipat, cu un al treilea membru al trupei, Liam Ó Maonlaí (al trupei din Dublin Hothouse Flowers), de asemenea la bord.
Noul album AT a fost de asemenea făcut mai modest, cu Liam absent și idei muzicale schimbate prin Zoom. În mod ironic, este o producție mai dramatică, mai epică decât cea făcută acum 28 de ani.
Aceasta se datorează parțial lui John Leckie, producătorul din spatele The Stone Roses și Simple Minds, care a supradublat chitarele și clapele duo-ului la creează un sunet complet, demn de trupă.
Mai multe cântece sunt susținute de coarde și suflat din lemn, aranjate de compozitorul de film Jonathan Dreyfus. Există chiar și un câine care lătră și o oaie care behăie.
Dar atractia albumului se învârte în jurul cântecelor sale înălțătoare. Familia și prietenia sunt mari, cu Bundle Of Their Dreams care povestește despre căsătoria lungă a mamei și a tatălui lui Andy („Au făcut totul împreună prin tunete și ploaie”), iar Tim făcând același lucru pentru tatăl său, care a murit când începeau album, pe It's Family. Pop pentru adulți rareori a sunat atât de modest.
Michael Bublé știe cum să facă intrarea. S-a ridicat încet dintr-o trapă, înghițit de artificii și flancat de trei coriști – plus o trupă de 26 de violoniști și cântători de jazz. La cea de-a doua melodie, Haven't Met You Yet, el pozase deja pentru selfie-uri și a condus fanii printr-un refren de olés.
Sosirea sa a dat tonul unei seri care a oferit o mulțime de bang pentru dolar, reiterând în același timp spectacolul și măiestria canadianului. Le-a oferit fanilor cea mai bună impresie Kermit The Frog, s-a transformat în Elvis și a făcut glume auto-depreciatoare despre sex-appeal-ul său.
Bublé, 47 de ani, și-a făcut un nume reinterpretând standardele de jazz și afecțiunea pentru epoca de aur a lui. cântecul a fost clar în timp ce a reînnoit hiturile cântate cândva de Nat King Cole și Dean Martin. El a devenit un interpret mai versatil încă din primii ani. Nu existau urme ale „Christmas Boy”, o referire la albumul său festiv din 2011, dar el a oferit niște cover-uri de soul alese, plus un pumn din propriile cântece.
Finala a inclus un amestec de Elvis, cântărețul discutând despre prietenia sa cu fosta soție a lui Presley, Priscilla. El le-a spus fanilor că spectacolul a fost pentru a 26-a oară când a fost titlul de titlu pentru The O2. „Vom ajunge la 50 dacă vrei”, a adăugat el. Nu aș paria împotriva ei.
Comentarii:
Adauga Comentariu