_ Ce ai primi dacă Lordul Sugar multe au mers după Cezar!... PATRICK MARMION recenzii pe Iulius Cezar

Iuliu Cezar **

Verdict: Romanii începători 

Cine a fost cel mai nobil roman dintre toți? De la Iulius Caesar la Silvio Berlusconi, orașul etern a avut mai mult decât echitabilul său de concurenți care luptă pentru titlul de il grande formaggio.

Acum, această competiție este aprinsă din nou, datorită unei renașteri în turneu a lui. Tragedia lui Shakespeare care se deschide la Stratford și o parodia muzicală despre magnatul media care a disgraziat din Southwark.

Julius Caesar la RSC este oferta mai curioasă, aruncând, așa cum o face, o distribuție de începători și debutanți către leii din o altă viziune solemnă PC a Bardului.

Regizorul Atri Banerjee prezintă lumea antică a Romei antice ca o democrație minunat de incluzivă și diversă. 

Aici, conspiratorii care își unesc forțele împotriva presupusei ambiții a lui Cezar dolofan și de vârstă mijlocie (Nigel Barrett) sunt mileniale lesbiene la modă.

Parcă un zeu Alan Sugar ar fi creat o versiune. de The Apprentice și i-a dat unei echipe de tineri speranțe fictici sarcina de a merge mai departe pe Caesar.

Față față provocării, Kelly Gough este un Cassius feroce. Ca o recuzită de rugby, ea pune umărul pe versul oratoric al lui Shakespeare pentru a-l împinge pe lungul și languid Brutus al lui Thalissa Teixeira să conducă o conspirație împotriva Cezarului. 

Din păcate, Teixeira rămâne însă încăpățânat de drăguță și decisiv de vagă. Poate că asta se datorează faptului că se bucură de o viață perfectă alături de vibranta ei soție, Portia.

Având în vedere că ne spune că îl iubește pe Cezar (platonic), este motivată să-l omoare doar pentru onoarea de a-și pune capăt ambiției.  

Astăzi, din păcate, onoarea este un anacronism, iar ambiția un pozitiv moral – așa că rămânem cu un vid ideologic, fără motive pentru care conspiratorii să-și riște utopia confortabilă a diversității și incluziunii.

S-ar fi putut ajuta dacă William Robinson, ca rivalul lor Mark Antony, ar fi fost mai mult un fascist urât decât un milenial la fel de sensibil.

Și, cu excepția emoțională a lui Nadi Kemp-Sayfi. Portia modulată, dicția prea accentuată distruge aproape nuanțele, ironiile și dispozițiile lui Shakespeare.

Montarea Rosennei Vize arată cool, cu un cub uriaș rotativ care adăpostește un măslin și permite proiecții artistice care, de asemenea, rangă într-un mediu obscur. mesaj. 

Inscrutabil aliată cu aceasta este utilizarea uleiului în loc de sânge fals și un ceas atomic care numără timpul.

Și există o muzică captivantă a lui Jasmin Kent Rodgman, care combină bocete primare, tobe palpitante și alama cacofonică.

Ceea ce lipsește de la acest computer impecabil, o producție ordonată și fără miros este un sentiment de haos. 

Pentru asta trebuie să ne uităm la Gramatica lui Shakespeare, expurgată în întregime și atingând punctul culminant în bathos-ul verdictului lui Mark Antony asupra lui Brutus: „Ea este un om onorabil”.

Berlusconi * 

Verdict: cel mai ignobil roman 

Așa cum multe femei știu pe prețul lor, Silvio Berlusconi are nevoie a fi manevrat cu grijă. La fel, mi-e teamă, face și acest bio-muzical neînțelept și generic, Berlusconi, care deschide cel de-al treilea loc al Southwark Playhouse.

Tonul haotic al spectacolului lui Ricky Simmonds și Simon Vaughan, care durează aproape trei ore. , este prost judecat, invitându-ne să râdem de modurile clovnești ale fraudului faimos pentru că a organizat petreceri sexuale „bunga bunga” la vila lui, dar pretinzând și că deplânge soarta femeilor ale căror vieți le-a otrăvit.

Nu există prea multă italiană despre muzica rock foarte anglo-saxonă, care ar putea fi într-adevăr din opera pe care o scrie Berlusconi însuși, într-una dintre glumele nefaste ale spectacolului.

James. Producția înghesuită a lui Grieve înghesuie scena îngustă cu o prăpastie de marmură emulând pașii către parlamentul italian. Prin urmare, reduce coregrafia la marș pe loc și flutură de braț.

Și nu ar fi putut măcar să găsească un Berlusconi care era scund, gras și chel, în locul lui Sebastien Torkia înalt și slab, cu încuietori fecunde?

Într-un câmp aglomerat care include Nero și Borgia, fostul prim-ministru italian de patru ori a fost cu siguranță unul dintre cei mai ignobili romani dintre toți. Și acum are un muzical pe măsură.

Farsă feroce pentru a-i face pe Met să se zvârnească 

De Veronica Lee

Moartea accidentală a unui anarhist *****  

Ce moment minunat pentru această explorare a poliției grele, care își are cursul londonez (după ce își are originea la teatrele Sheffield) exact când forța de poliție a capitalei este amenințată cu destrămarea după o serie lungă de scandaluri. 

Referințele la deficiențele Met figurează proeminent în adaptarea genială a lui Tom Basden a farsei politice a lui Dario Fo și Franca Rame, bazată pe evenimente din viața reală când un anarhist a „căzut” dintr-un fereastra în timp ce a fost interogat de poliția din Milano în 1969.

În versiunea actualizată a domnului Basden, Maniac (Daniel Rigby) – un artist fantasist și escrocher care suferă, spune el, de „manie histrionică” – este interogat de inspectorul Burton (Howard Ward) cu privire la ultima sa uzurpare a identității, când află că o moarte suspectă în secția de poliție va fi investigată de un judecător.

El se deghizează în justiție și începe să-l interogheze pe poliție, inclusiv detectivul dens Daisy (Jordan Metcalfe), îngâmfatul superintendent Curry (Tony Gardner) și polițistul polițist Joseph (Shane David-Joseph).

Dar în timp ce el cercetează înregistrările clar false ale incidentului. , Maniacul îi încurajează să adauge strat peste strat de înșelăciune, terminându-se cu noțiunea farsa că a fost tratamentul amabil al ofițerilor față de anarhist - inclusiv să cânte cu el, pus în scenă hilar - care l-a determinat să sară pe fereastră. .

Conducând o distribuție talentată, dl Rigby oferă o performanță de bravura: rupând jucăuș al patrulea perete, aduce publicul cu el fără efort în timp ce remodelează cuvintele ofițerilor și dă apeluri în jurul jurnalistului de investigație Fi Phelan (Ruby Thomas), trimis să acopere moartea.

Scenariul domnului Basden este plin de gaguri vizuale și jocuri de cuvinte inteligente, iar producția lui Daniel Raggett se mișcă rapid pentru a crea un divertisment palpitant.

Piesa are doar o perioadă scurtă în Hammersmith, dar este cu siguranță destinată West End.

Până pe 8 aprilie (lyric.co.uk)

Preveniți imediat pentru un spectacol cu ​​adevărat original 

De Georgina Brown

Circul magiei & Teroare ****

Verdict: Grație sub presiune

În centrul acestui musical spectacol sunt două acte care dispar. Într-una, Waldo, maestrul de ring și magicianul fără farmec pentru un circ ambulant, închide un dulap pentru doi interpreți. Apoi îl deschide. Bună, au dispărut. Magie.

Într-o altă operațiune mai secretă, naziștii „purifică lumea cu blândețe” (pentru a le împrumuta cuvintele), adunând și „eliminând” pe cei considerați „inutili”. Teroare dincolo de imaginație.

Scriitorii Hattie Naylor și Jamie Beddard au împletit această piesă remarcabilă, deși zdrențuită, din poveștile adevărate ale unor oameni precum Waldo și trupa lui de circ, unde cei care nu se potriveau în altă parte erau bineveniți, adesea din cauza lor. așa-numita „ciudățenie”.

În Germania, în timpul naziștilor, mulți artiști cu dizabilități au fost, de asemenea, transportați în siguranță prin rețele de circ. 

Nu că Waldo (un Garry Robson cu putere redusă) conduce o organizație de caritate. El refuză să-l adăpostească pe Joseph, care este evreu.

Între timp, cel mai recent recrutat al său, Gerhard (Lawrence Swaddle), se îndrăgostește de Krista (Abbie Purvis), o persoană de statură mică – dar el o consideră „slăbită”. -mind' Dora să fie de unică folosinţă. Chiar și sub acest mare blat magic, fascismul găsește un teren fertil.

De la început, Krista ne provoacă să „ne uităm, să ne uităm, să ne uităm” la cei pe care cămășile maro îi etichetează „ciudați”, declarând că va lua înapoi acel cuvânt. , deține-o și fă-o să strige. Ceea ce face, în cântec și cu o sfidare delicioasă.

Mai fascinant este și duetul aerian dintre Renee (Jonny Leitch, toboșarul trupei) și Peter (Tilly Lee-Kronich), două corpuri foarte diferite. învârtindu-se cu grație și dorință de vis pe un trapez sub carcasa atmosferică a lui Ti Green.

Sunt multe de lăudat aici, nu în ultimul rând ambiția unei producții în care interpreții cu dizabilități, neurodivergenți și fără dizabilități dezvăluie împreună pericolele al fascismului.

Dacă doar actoria, caracterizarea și narațiunea ar fi la fel de îndemânatice și orbitoare precum jonglarea, contorsiunea și frânghiile. 

Totuși, originalitatea și neînfricarea spectacolului pe atât de multe niveluri îți taie răsuflarea.

(Pentru datele turneului accesează extraordinarybodies.org.uk)

Surorile urâte ajută Cenușăreasa strălucitoare

Cenusăreasa ****

Verdict: un balet pentru a scăpa de vremurile sumbre 

Sezonul Panto s-ar putea să se fi încheiat, dar mai există balet. Căci în Cenușăreasa de la Royal Ballet, există o turnură comică a Ugly Sisters, care parcurg piesa cu un entuziasm neobosit. 

De fapt, Gary Avis în rolul Sora Mare are mai mult decât o notă de Julian Clary despre el.

Aceasta este renașterea, la 75 de ani după, a producției lui Frederick Ashton pe partitura lui Prokofiev. Decorul lui Tom Pye este uluitor. 

În interiorul casei, bietul Cinders face praful, în timp ce cele două surori heffalump luptă pentru atenția maestrului dansului.

La prima. noaptea, a fost Marianela Nunes în rolul Cinders, mai degrabă plină de tristețe și dulce decât apăsată. Prokofiev scrisese că dorește ca Cenușăreasa să fie o persoană reală. 

Tracțiunea de frânghii vine în momentul în care ea pune portretul mamei sale moarte pe șemineu și dansează cu mătura. 

Și băiete, ce har are. În primul act, în care Zâna Nașă — un Fumi Kaneko echilibrat — prezidează zânele celor patru sezoane, antrenorul de dovleac, desenat de șobolani, a furat spectacolul. 

Vadim Muntagirov este un prinț excepțional. Este demn și distante înainte de sosirea Cinders, toată pasiunea cuprinsă după aceea.

Prokofiev nu are melodiile răpitoare ale lui Ceaikovski, dar este o partitură care crește pe tine. 

Există o proiecție live în cinematografe pe 12 aprilie. Grăbește-te!

Se desfășoară până pe 3 mai.

(Fluierul)